Talleres
Talleres
Los talleres han sido concebidos y desarrollados por los artistas y espacios participantes en Polar and Tropic, trasladando sus investigaciones y metodologías a formatos de aprendizaje, experimentación y creación compartida.Como extensión del programa curatorial, los talleres invitan a públicos diversos a participar en procesos artísticos, generando espacios de intercambio donde el conocimiento se construye colectivamente a través de la práctica. Profesionales del sector, coleccionistas, estudiantes y participantes sin experiencia previa comparten un mismo entorno de aprendizaje, favoreciendo encuentros entre distintas perspectivas y aproximaciones al arte contemporáneo.El programa comienza antes de la feria con una serie de iniciativas desarrolladas en colaboración con organizaciones de la ciudad, entre ellas un taller realizado junto al Casal dels Infants del Raval, que acerca las prácticas de Polar and Tropic a niños, niñas y jóvenes de origen migrante. Este compromiso con la apertura de los procesos artísticos a nuevos públicos continúa a lo largo de la feria, consolidando los talleres como una herramienta de mediación, participación y pensamiento crítico, donde el arte se entiende como un espacio de diálogo, aprendizaje y transformación compartida.
Siiri Pohjolainen- Huuto (Helsinki)
Jueves 8 de octubre · 17:30–18:30 (stand P6)
El taller invita a las personas participantes a convertirse en esculturas humanas vivientes y específicas del lugar mediante un proceso colaborativo con la artista. Se les invita a decorar y transformar sus propios cuerpos utilizando pequeños objetos y materiales recogidos de la naturaleza, creando esculturas humanas temporales que responden al carácter del lugar. La artista y las personas participantes trabajan conjuntamente, desdibujando los roles tradicionales de creadora y público.Cada transformación se documenta mediante dos fotografías Polaroid: una pasa a formar parte de una instalación fotográfica colectiva que crece en la pared, mientras que la otra se entrega a la persona participante como recuerdo personal de la experiencia. A través de este intercambio, el taller se convierte tanto en una obra colectiva como en un encuentro íntimo, donde se desdibujan las fronteras entre artista, participante, obra y público.
EL JUGAR- PEI
Viernes 9 de octubre · 18:00–19:00 (Plaza Buïgas, Programa General)
Como resultado del Programa de Estudios Independientes (PEI) del MACBA, dentro de la línea de investigación Contrainformación, coordinada por Erick Beltrán y Lumbung Press, este grupo de trabajo presenta una publicación concebida como un dispositivo de edición colectiva.
En consonancia con la investigación del PEI sobre la prensa solidaria y las prácticas editoriales como formas de resistencia, la publicación recurre al juego infantil para activar una reflexión crítica sobre problemáticas sociales y políticas contemporáneas. El taller invita al público a interactuar con la publicación, entendiendo el juego como una herramienta de aprendizaje colectivo, imaginación política y producción compartida de conocimiento, que se incorpora a un archivo común desde el que imaginar futuros posibles.
Kantin Urusan Keseharian (The Canteen of Daily Affairs)
Kantin Urusan Keseharian (The Canteen of Daily Affairs)
GOR- Gelanggang Olah Rasa (Bandung)
Sábado 10 de octubre · 12:30–14:00 (Plaza Buïgas, Programa General)
The Canteen of Daily Affairs es un taller de arte participativo que invita a las personas participantes a reflexionar sobre cómo consumen, procesan y digieren las realidades del mundo que las rodea. A través de una experiencia lúdica inspirada en una cantina, los participantes intercambian periódicos y revistas locales, transforman fragmentos de noticias en sus propios «menús diarios» y los comparten en una mesa colectiva. Al convertir la información en alimento y las noticias en una comida compartida, el taller crea un espacio para detenerse, preguntarse qué estamos alimentando nuestras mentes y encontrarnos con las realidades cotidianas de otras personas. El banquete colectivo resultante se convierte en un retrato vivo de cómo personas de distintos lugares experimentan y digieren el mundo actual.
Operasi Plastik + Unconditional Design
22.06.2026
Actividad realizada fuera de la feria
Operasi Plastik + Unconditional Design son dos talleres que exploran el upcycling como una plataforma para reflexionar sobre el diseño a través de diversas categorías de productos, objetos y elementos creados desde la base. Estos diseños buscan facilitar las actividades cotidianas o responder a los retos del día a día, surgiendo directamente de aquello que tenemos delante o a nuestro alrededor, mediante procesos de observación, conciencia, sensibilidad, comportamiento social, cultura, creatividad, situaciones y condiciones.Inspirado en el término de origen árabe «Mubazir», utilizado en indonesio y malayo para referirse al desperdicio de materiales, tiempo, alimentos o dinero, el objetivo del taller es transformar residuos plásticos en objetos funcionales y artísticos.Mediante herramientas cotidianas y accesibles, como planchas domésticas, las personas participantes aprenden técnicas sencillas para reutilizar el plástico y convertirlo en objetos de mayor valor, como bolsas y pequeños estuches. Más allá de la experiencia práctica, los talleres introducen los principios de los materiales circulares, el diseño sostenible y la reutilización creativa, abordando los retos medioambientales a través de la práctica artística y proponiendo alternativas a los modelos convencionales de gestión de residuos.Los talleres están dirigidos por MG y Acip, integrantes de los colectivos Gudskul y STUFFO GudRnD, con sede en Yakarta, que exploran el potencial de los residuos como material, el diseño colaborativo y las prácticas de economía circular.Los colectivos trasladan su metodología de aprendizaje a Barcelona invitando a veinte jóvenes del Casal dels Infants del Raval a participar en Operasi Plastik + Unconditional Design. Los talleres utilizan la transformación del plástico reciclado como una metáfora de la construcción de la identidad: un proceso continuo de metamorfosis en el que pasado, presente y futuro se entrelazan para dar forma a nuevas narrativas personales y colectivas.Dirigido a jóvenes que atraviesan un periodo de transición y viven entre múltiples culturas, lenguas y experiencias, el proyecto entiende el arte como una herramienta para activar la memoria, crear espacios de intercambio y explorar formas compartidas de pertenencia. La reutilización de materiales trasciende así su dimensión medioambiental para convertirse en un gesto simbólico: del mismo modo que el plástico adquiere una nueva vida, las experiencias individuales se transforman colectivamente en un archivo compartido desde el que imaginar futuros posibles.














