Swab 19 propone reinterpretar el valor del arte en clave social, simbólica y colectiva
En los últimos años, el lugar de las ferias de arte está siendo interpelado, por el distanciamiento entre las lógicas de mercado y las prácticas experimentales y colectivas que cada vez interesan más a las artistas emergentes. En este contexto, Swab Barcelona se ha transformado en una plataforma horizontal que reúne a galerías, espacios independientes y colectivos de artistas, junto con profesionales, coleccionistas y públicos, para proponer nuevas formas de relación, acompañamiento e intercambio. Además de su función comercial, la feria se concibe como un espacio de encuentro para el pensamiento crítico, las redes de colaboración y la construcción de comunidad.
En su 19ª edición, a las puertas de su vigésimo aniversario, Swab amplía esta línea de trabajo, consolidando un modelo que responde a las tendencias contemporáneas y buscando nuevas (o antiguas) formas de intersección entre arte y sociedad.
La nueva edición reflexiona en torno a la percepción del valor en el arte contemporáneo, cuestionando la hegemonía del relato capitalista y abriendo el debate hacia sus dimensiones sociales, simbólicas y afectivas. En este sentido, propone una investigación que sitúa en el centro el valor de las relaciones entre obra, práctica y contexto, en sus aspectos tangibles e intangibles.
En palabras de su directora, Carolina Díez-Cascón, “esta edición representa la continuación y consolidación del enfoque iniciado el año anterior: un compromiso con la construcción de un ecosistema sólido para el sector emergente en el que las ferias de arte funcionen como plataformas de encuentro, intercambio y generación de redes. En este marco, Swab se define como un espacio donde se articula un equilibrio necesario entre creación artística y mercado, al tiempo que refuerza su voluntad de tejer nuevos vínculos entre arte y sociedad. Desde esta perspectiva, y ante un contexto cada vez más marcado por la violencia y la deshumanización, la feria reivindica la cultura como un espacio crítico, compartido y esencial. «
Programas Swab 2026
OFF-Site, nuevo programa de la edición, surge desde una urgencia por repensar y transformar los formatos expositivos y las formas de habitar el contexto urbano. A través de la activación de espacios móviles, reutilizados o en desuso de los núcleos urbanos, OFF-Site propone modos de hacer más flexibles y situados, que trabajan desde lo disponible y reformulan la relación entre práctica artística y contexto. El programa reivindica el valor de aquellas iniciativas que tienen lugar fuera de los circuitos habituales: en territorios desplazados, entornos aislados o en espacios que, hasta ahora, no habían sido considerados como expositivos. De este modo, OFF-Site se configura como un espacio de experimentación que amplía las formas de producción, exhibición y encuentro, desplazando la práctica artística hacia nuevas geografías y generando otras formas de relación con los públicos y el territorio, al tiempo que contribuye a generar oportunidades para que las nuevas generaciones puedan sostener sus proyectos en el tiempo.
Polar and Tropic se mantiene como principal propuesta curatorial, articulando tanto el proyecto expositivo como el programa público. A partir de su edición anterior, conecta espacios independientes y estructuras de colaboración de la región nórdica y del Sudeste Asiático, incorporando en 2026 a iniciativas locales. El programa fomenta proyectos compartidos entre espacioa participantes y propone una amplia programación pública con charlas, radio (Station of Commons), posters (Lumbung Press) y talleres, activando la feria como un espacio de participación y reflexión colectiva. A través de estas iniciativas, el programa impulsa el diálogo, el aprendizaje y la experimentación, abordando cuestiones como la identidad, el territorio y la relación entre las prácticas artísticas comunitarias y el mercado.
Por su parte, Vortex, comisariado por Lena Solà, desarrolla su formato previo de intercambio entre proyectos locales y latinoamericanos, generando espacios compartidos de diálogo, cohabitación y colaboración a largo plazo, tanto dentro como fuera de la feria. Se mantiene la estructura de cohabitación dual: cada stand es compartido por una galería española y una latinoamericana, que presentan conjuntamente un proyecto dentro de la feria. Este formato, que ya ha demostrado su capacidad para generar redes duraderas, propicia un verdadero espacio relacional donde los proyectos circulan y se conectan entre ambas regiones, fortaleciendo la colaboración entre escenas artísticas locales e internacionales.
Dilalica, Barcelona
El Programa General reúne galerías y espacios independientes dentro de un mismo marco, configurando un ecosistema que pone en relación distintas formas de producción, exhibición y circulación artística. Más allá de sus estructuras o trayectorias, los participantes se sitúan en un plano de diálogo compartido, donde se desdibujan jerarquías y se favorece una lectura más abierta y transversal del sector.
En este contexto, tanto galerías consolidadas como iniciativas emergentes contribuyen a visibilizar prácticas innovadoras y a generar nuevas conexiones entre artistas, agentes y públicos. El programa fomenta así un entorno basado en la colaboración, donde los distintos formatos no solo coexisten, sino que se articulan entre sí, activando redes de intercambio que amplían las posibilidades de relación, trabajo y sostenibilidad dentro del ecosistema artístico.
MYFAF es un programa no lucrativo impulsado por la Fundación Swab Barcelona que continúa desempeñando un papel clave como plataforma de acompañamiento y proyección para galerías de reciente creación. El programa ofrece tres stands gratuitos a galerías con menos de dos años de trayectoria que no han participado previamente en ninguna feria de arte internacional, facilitando así su primer acceso a este contexto profesional.
MYFAF se entiende como un espacio de aprendizaje, visibilidad e inserción dentro del ecosistema artístico internacional, permitiendo a las galerías participantes presentar propuestas con un alto valor cultural sin la presión económica asociada a los circuitos feriales. Esta condición favorece la exploración de discursos más arriesgados y coherentes con sus líneas de trabajo, al tiempo que facilita la conexión con nuevos públicos, profesionales y coleccionistas.
En conjunto, esta programación artística reafirma el compromiso sostenido de Swab con el impulso de prácticas emergentes y con la generación de nuevas formas de intercambio entre artistas, agentes profesionales y público. Lejos de operar como estructuras aisladas, los distintos programas se articulan como un entramado de espacios interconectados donde diversas metodologías y enfoques pueden coexistir, cruzarse y activar nuevas formas de producción, circulación y experiencia del arte.
ethall, Hospitalet de Llobregat
