Performance 2026
Performance 2026
Tapir Studio (Klang)
Instalación activa de forma permanente durante toda la duración de la feria (Polar & Tropic), con música en directo;
Jueves 8 de octubre · 19:45–20:30
Viernes 9 de octubre · 16:00–16:45
Domingo 11 de octubre · 16:30–17:30
“Tidur Lambak” es una experiencia inmersiva basada en el descanso que reimagina la nostálgica tradición comunitaria de dormir juntos asociada al “balik kampung” malasio. Revestido con tikars de colores y mosquiteras, el espacio se convierte en un “kampung” temporal: un lugar para deambular, instalarse, tumbarse y descansar.
Huuto (Helsinki)
Viernes 9 de octubre · 19:00–20:00 (Polar & Tropic P6) + activa de forma permanente durante toda la feria
Cleaning for You es una performance del alter ego drag de Timo Tähkänen, Maimu Brushwood, que limpia el espacio de la feria mientras canta canciones de cuna tradicionales finlandesas.
All all all (Copenhagen)
Divendres 9 d’octubre · 19:00–20:00 (Polar & Tropic P6) + activa de manera permanent durant tota la fira
All all all presenta el trabajo colaborativo Travellers de los artistas Stine Victoria Pedersen y Eliyah Mesayer. La colaboración se manifiesta a través de travellers: signos y manifestaciones tangibles de la migración, de entrar en un territorio nuevo, de ocupar o reivindicar un espacio.
RocioSantaCruz (Barcelona)
Sábado 10 de octubre · 18:00–19:00 (stand G15)
A partir del libro homónimo de Richard Sennett, Carne y piedra, y del léxico propuesto por Didi-Huberman en Gestos de aire y de piedra, Enrique O. Romero y Judith Collell Poal ponen en acción una lectura performativa que desplaza la relación habitual entre cuerpo, imagen y espacio.
JAF – Jatiwangi Art Factory (Majalengka)
Sábado 10 de octubre · 19:00–20:30 (stand Polar & Tropic P12)
Rampak Genteng surge de las prácticas experimentales de los habitantes de Jatiwangi, que transforman la teja de terracota en un medio sonoro y en un espacio de encuentro colectivo.
Gelanggang Olah Rasa – GOR (Bandung)
Domingo · 12:30–13:30 (Plaza Buïgas, Programa General)
kuehsenyum es una performance y un intercambio social en curso que comenzó en 2011 con una propuesta sencilla: un pastel a cambio de una sonrisa.
DAMDAM (Ámsterdam)
Domingo 11 de octubre · 18:00–20:00 (Zona de radio, Polar & Tropic)
Lotería Lumbung es un taller participativo y un evento público puntual que explora la cosecha artística como una práctica colectiva de construcción de memoria. A través de una reinterpretación del juego de la Lotería, el taller invita a los participantes a considerar la cosecha no como la recopilación de objetos, sino como la reunión de experiencias, relaciones, historias y conocimientos compartidos que existen en algún lugar entre un archivo y una obra de arte.
El programa de performance reúne una selección de trabajos desarrollados por los artistas y espacios participantes en Polar and Tropic, trasladando al ámbito performativo las investigaciones y líneas de exploración que articulan el programa curatorial.
Concebido como una extensión de Polar and Tropic, el programa invita al público a experimentar sus ideas a través de la acción en vivo y del contacto directo con los artistas. Las performances se convierten en espacios de intercambio y diálogo en torno a algunos de los temas clave explorados por el programa, como el valor tangible e intangible del arte, los modelos contemporáneos de producción y las formas en que la práctica artística puede generar conocimiento y fomentar la comunidad.
A través de este programa, los participantes amplían sus proyectos más allá del formato expositivo, creando experiencias compartidas que enriquecen el diálogo entre artistas, espacios y públicos, al tiempo que refuerzan la performance como herramienta de investigación, mediación y reflexión colectiva.
Tidur Lambak
Tidur Lambak
Tapir Studio (Klang)
El espacio físico permanecerá abierto durante toda la duración de la feria (Polar & Tropic), con las piezas sonoras presentadas en los siguientes horarios:Jueves 8 de octubre · 19:45–20:30
Viernes 9 de octubre · 16:00–16:45
Domingo 11 de octubre · 16:30–17:30
Tidur Lambak es una instalación participativa que reimagina las formas comunitarias de dormir propias del balik kampung, la tradición malasia de regresar al hogar. En el centro se encuentra una larga almohada comunitaria que se retuerce y se extiende por el espacio, marcada por siluetas de cabezas, cada una de las cuales representa a un miembro diferente de una familia extensa: hermana mayor (kakak), padre (abah), primo/a (sepupu), tía mayor (mak long), abuela (nenek), entre otros.Los participantes ocupan estas posiciones y se relacionan colectivamente con la estructura compartida. A medida que cada persona se mueve, la almohada responde mediante una serie continua de tirones, desplazamientos y ajustes, transformando el espacio para todos los demás. La obra explora las dinámicas familiares, la interdependencia, la jerarquía, el compromiso y las negociaciones relacionales inherentes al hecho de moverse dentro de un colectivo.
Cleaning for You
Cleaning for You
Huuto (Helsinki)
Viernes 9 de octubre · 19:00–20:00 (Polar & Tropic P6)
+ Activa de forma permanente durante toda la feria.
Cleaning for You es una performance del alter ego drag de Timo Tähkänen, Maimu Brushwood, que limpia el espacio de la feria mientras canta canciones de cuna tradicionales finlandesas. La obra conecta temas centrales de la práctica artística de Tähkänen —la identidad y el cuerpo— con el tema TALKOOT de Galleria Huuto.En Finlandia, talkoot hace referencia a un grupo de personas que se reúnen voluntariamente para trabajar en una tarea importante sin recibir remuneración. Históricamente, esta práctica se utilizaba en labores agrícolas, como la cosecha, o para construir graneros. Hoy, el término se utiliza para actividades como la limpieza de barrios, la jardinería o la reparación de locales de asociaciones vecinales. Normalmente, quien organiza la actividad ofrece comida y bebida como agradecimiento, convirtiéndola en un encuentro social comunitario y distendido.
Travellers
Travellers
All all all (Copenhague)
De forma permanente en su stand (Polar & Tropic P1) durante toda la feria.
All all all presenta el trabajo colaborativo Travellers de los artistas Stine Victoria Pedersen y Eliyah Mesayer. La colaboración se manifiesta a través de travellers: signos y manifestaciones tangibles de la migración, de entrar en un territorio nuevo, de ocupar o reivindicar un espacio. Banderas nacionales negras y pájaros de papel blanco que inicialmente llenan el stand migrarán hacia el exterior durante los días de la feria; se desplazan del confinamiento al espacio común, extendiéndose y ocupándolo. Las obras no son algo que se pueda comprar o poseer, sino algo que circula a través de gestos.
La performance continua y de larga duración es una forma de cuestionar qué tipos de economías y comunidades pueden existir al margen del intercambio monetario.
Gestos de Carne y Piedra
Gestos de Carne y Piedra
RocioSantaCruz (Barcelona)
Saturday 10th 18:00-19:00 (stand G15)
Drawing on Richard Sennett’s book Flesh and Stone, and on the lexicon proposed by Didi-Huberman in Gestures of Air and Stone, Enrique O. Romero and Judith Collell Poal set in motion a performative reading that shifts the habitual relationship between body, image, and space. The proposal begins with a somatic understanding of the city: a territory that is not merely inhabited, but traversed, touched, looked at, and inscribed upon the flesh itself.Space does not appear as a neutral stage in which experiences simply take place, but as a structure that participates in the way bodies perceive, relate to one another, and acquire a particular awareness of themselves. The organization of the city can encourage distance and isolation—as happens with roads that separate communities or with architecture designed to facilitate movement without contact—but it can also generate spaces of encounter, exposure, and transformation.From this perspective, flesh and stone cease to function as separate materials and instead become a field of friction: the body as a space of inscription, and the city as a body that also produces, conditions, and transforms gestures. Writing thus becomes a bodily practice, an action that does not seek merely to describe the image, but to make it happen, activate it, and subject it to other forms of reading.The performative reading proposed by Enrique O. Romero and Judith Collell Poal thus seeks to place the contemporary lexicon through which we approach the image and its performativity under tension.To open a small whisper between the word that leaves the mouth and the stone. To let writing feel its way toward that which cannot be named, while the body encounters matter.Stone of the earth.
Stone of the city.
Rampak Gentang
Rampak Gentang
JAF – Jatiwangi Art Factory (Majalengka)
Sábado 10 de octubre · 19:00–20:30 (stand Polar & Tropic P12)
Rampak Genteng surge de las prácticas experimentales de los habitantes de Jatiwangi, que transforman la teja de terracota en un medio sonoro y en un espacio de encuentro colectivo. Esta práctica tiene su origen en la pequeña comunidad llamada The People Clay y se convirtió en una acción a gran escala en 2012, cuando más de un millar de habitantes hicieron sonar sus tejas al unísono; un acontecimiento que desde entonces se conoce como el Año de la Tierra en Jatiwangi.Esta celebración trienal dio lugar a lo que hoy se reconoce como música cerámica: una nueva forma cultural que no surge de una tradición formal, sino de los ritmos del trabajo, los gestos de la vida cotidiana y la agencia material de la arcilla. Surgieron numerosos grupos de música basados en la terracota, que situaron la teja como instrumento, resonancia y vocabulario cultural contemporáneo.Para los habitantes de Jatiwangi, Rampak Genteng se ha convertido en mucho más que un festival; funciona casi como un Eid Mubarak, un momento de regreso a casa, de reencuentro, de renovación de los vínculos familiares y de celebración de la vida cambiante del territorio. Durante el evento, los participantes recitan colectivamente el Juramento de Jatiwangi, reafirmando su compromiso de honrar el trabajo ancestral, cuidar la tierra y construir el futuro con creatividad y responsabilidad ecológica.En su punto álgido, intérpretes y público entran en un estado conocido como tranceramical: una condición compartida y trascendente en la que las vibraciones de las tejas, los ritmos de los cuerpos y la energía de la multitud se fusionan en un único campo resonante, formando lo que se describe como la Comunidad de la Tierra Sonora. El festival concluye con la Oración de la Tierra, reforzando la profunda y continuada relación entre las personas, la materia y el lugar.Rampak Genteng reinterpreta la terracota como un medio estético, social y espiritual, transformando el material más cotidiano en un paisaje sonoro que reafirma la identidad cultural de Jatiwangi y su imaginación colectiva hacia el futuro de la Ciudad de la Terracota.
Kuehsenyum
Kuehsenyum
Gelanggang Olah Rasa – GOR (Bandung)
Domingo · 12:30–13:30 (Plaza Buïgas, Programa General)
kuehsenyum es una performance continuada y un intercambio social que comenzó en 2011 con una propuesta sencilla: un pastel a cambio de una sonrisa.En lugar de dinero, los clientes pagan con una sonrisa, que es capturada por una máquina de pago hecha a medida que registra su expresión y la imprime en un recibo térmico. Cada transacción se convierte en un pequeño registro tangible de un gesto que, de otro modo, sería efímero: una sonrisa que paga un pastel, o un pastel que paga una sonrisa.Para SWAB 2026, kuehsenyum servirá kue rangi, un pastel tradicional betawi elaborado con sagú y coco, acompañado de salsa de azúcar de palma. La performance se inspirará en los puestos informales de los vendedores de kue rangi que se encuentran en las calles y barrios de Yakarta. El espacio de trabajo se situará cerca del suelo, invitando a los visitantes a agacharse, sentarse, observar la preparación o simplemente hacer nongkrong —pasar el rato—, creando una relación más íntima e informal entre vendedor y cliente.En el contexto de una feria de arte, kuehsenyum propone una forma alternativa de intercambio. En un espacio donde el valor se asigna, se negocia, se compra y se vende constantemente, el proyecto introduce otro tipo de moneda: una basada en la atención, la participación, la generosidad y la conexión humana.El proyecto imagina una economía de la empatía: un mercado temporal y no monetario donde el valor no se mide por el precio, sino por el encuentro en sí mismo.Los pasteles se servirán sobre moldes de papel inspirados en el cartel “Keep Calm and Carry On”, ofreciendo a cada participante un pequeño gesto de apoyo emocional. En un mundo definido por la rapidez, la ansiedad y la incertidumbre, el mensaje se convierte en un simple recordatorio de perseverar, mantenerse resiliente y, quizás, sonreír por un momento.
Lumbung Lotería
Lumnung Lotería
DAMDAM (Ámsterdam)
Domingo 11 de octubre · 18:00–20:00 (Zona de radio, Polar & Tropic)
Lotería Lumbung es un taller participativo y un evento público puntual que explora la cosecha artística como una práctica colectiva de construcción de memoria. A través de una reinterpretación del juego de la Lotería, el taller invita a los participantes a considerar la cosecha no como la recopilación de objetos, sino como la reunión de experiencias, relaciones, historias y conocimientos compartidos que existen en algún lugar entre un archivo y una obra de arte. La participación requiere una donación de 5 €, cuyos fondos se destinarán íntegramente a una campaña de recaudación que redistribuye los fondos entre iniciativas locales de confianza en Indonesia.El juego transforma un formato social familiar en una metodología artística. Los participantes participan en varias rondas de Lotería mientras reflexionan sobre la memoria colectiva, el intercambio y el valor de las formas intangibles de producción cultural. En lugar de limitarse a jugar al azar, el juego se convierte en un proceso de cosecha en sí mismo: recoge conversaciones, encuentros y momentos de solidaridad a medida que suceden. Los ganadores reciben pequeñas obras de arte generosamente donadas por artistas de la red ampliada de damdam, reforzando el énfasis del taller en la reciprocidad y el apoyo colectivo.El taller refleja el espíritu de damdam, un colectivo establecido en 2024 a través del programa Lumbung Practice, que reúne a participantes del de Appel Curatorial Programme, el Sandberg Institute y Gudskul Collective Studies de Yakarta. Compuesto por numerosos colectivos de artistas, damdam trabaja entre disciplinas para desarrollar herramientas compartidas, construir conexiones transnacionales y cultivar prácticas de ayuda mutua.
