OFF-SITE el nuevo programa Swab Barcelona

El nuevo desafío curatorial de Swab Barcelona está dedicado a espacios artísticos independientes que surgen de la reutilización, la adaptación y la necesidad de reactivar entornos no convencionales, a menudo considerados residuales o en desuso transformándolos en lugares de producción, exhibición y encuentro.

El programa responde a las crecientes tensiones espaciales del entorno urbano, priorizando la reutilización de estructuras existentes e infrautilizadas. Este enfoque reduce el impacto ambiental al tiempo que refleja las condiciones sociales y económicas reales en las que opera la cultura hoy, incluyendo la crisis de disponibilidad de suelo que atraviesan las ciudades contemporáneas. Desde esta base, OFF-site cuestiona los modelos tradicionales de infraestructura cultural y propone aproximaciones más flexibles, sensibles al contexto y de escalas más íntimas, alejadas del cubo blanco y de la lógica de la expansión.

El programa pone el foco en narrativas que no solo emergen desde los márgenes del circuito artístico, sino que tensionan activamente los relatos que el centro produce y legitima. Propone repensar cómo los espacios alejados de los núcleos hegemónicos articulan otras formas de habitar la periferia: modos de conectar con experiencias, prácticas y discursos que no responden a la concentración mercantil del arte ni a sus lógicas de validación. Las propuestas reunidas en esta edición comparten una mirada orientada hacia los encuentros entre opuestos; lo íntimo y lo público, lo material y lo etéreo, lo corporal y lo arquitectónico, y desde estas fricciones construyen narrativas que invitan a cuestionar las estructuras más rígidas de la sociedad contemporánea.

La exploración de nuevos espacios para el arte es una invitación a generar vínculos más frescos y conscientes. Cada proyecto actúa como una membrana que se impregna de su contexto, que conversa con el entorno en el que se inscribe. A través de la reutilización y la adaptación, los espacios independientes se convierten en laboratorios de nuevos modelos culturales: más ligeros, más éticos y más estrechamente vinculados a sus comunidades. OFF-site parte de la convicción de que el futuro de los espacios culturales reside menos en la expansión que en la capacidad de adaptarse; fortalecer relaciones y encontrar en lo disponible el punto de partida para lo posible.

Para esta edición, las propuestas de las distintas galerías convergen en una serie de preocupaciones compartidas que atraviesan sus lenguajes y contextos de origen: lecturas diversas de la ciudad y sus transformaciones, una atención sostenida a la corporalidad y la intimidad como territorios de sentido y resistencia, y una reflexión sobre identidades que escapan a la norma y formas de habitar el espacio que desafían los modelos establecidos. En conjunto, estas prácticas reafirman la convicción central del programa: que el futuro de los espacios culturales reside menos en la acumulación que en la capacidad de adaptarse, de encontrar en lo residual un punto de partida, y en lo colectivo, una forma de sostenerse.

Las galerías confirmadas para esta edición de OFF-site son: Alkovi (Finlandia), Étheral Maison (Reino Unido), Open (Islandia), Outhouse (Reino Unido) y Suvatne & Eraković (Noruega/Suiza).

Alkovi

Es un espacio expositivo situado en Helsinki, fundado por el artista Otto Karvonen en 2005. Desde modelos de trabajo sostenibles, presenta artistas cuya práctica interroga los modos actuales de producción y la cultura capitalista extractivista, explorando las tensiones entre lo material y lo poético en los espacios de la vida cotidiana. Sus propuestas abordan la política de la atención, las corporalidades y los afectos como territorios de resistencia y de sentido, situando lo íntimo, el diario, el poema, el vídeo como dispositivo confesional en diálogo con lo público. A través de la escultura y la instalación, los artistas exploran las posibilidades expresivas de los materiales, generando nuevas formas de relación entre el objeto, el cuerpo y el entorno, y proponiendo una reconfiguración del concepto de hogar como espacio en transformación.

Etheral Maison

Es un proyecto curatorial interdisciplinar e interseccional, una galería nómada, fundada en marzo de 2024 por Yaiza Hernández Escobar. Su objetivo central es construir comunidad; una familia elegida queer, y encontrar en la materialidad y los afectos de los espacios habitados el punto de partida para narrativas compartidas.

Su propuesta invita a habitar lo intersticial desde la atención y la lentitud: a detenerse en aquello que existe entre lo público y lo privado, entre el deseo, el cuerpo y su representación. Étheral Maison reimagina el hogar y la intimidad no como refugios estables, sino como territorios en tensión, atravesados por fuerzas culturales, afectivas y tecnológicas que los reconfiguran constantemente. Estas exploraciones se articulan desde perspectivas transfeministas que cuestionan las categorías heredadas de género, deseo y subjetividad, proponiendo otras formas de imaginar y habitar la experiencia encarnada en el contexto actual.

Open

Fundada por Arnar Ágeirsson, Hildigunnur Birgisdóttir, Una Margrét Árnadóttir y Örn Alexander Ámundason, quienes gestionan colectivamente el espacio en el día a día. Ubicada en el antiguo barrio pesquero y zona portuaria de Grandi, Reikiavik, este artist-run space contribuye al intercambio cultural de la zona y ha generado un espacio necesario para artistas locales e internacionales dentro de la escena artística islandesa.

Open se presenta como una arquitectura viva que acoge proyectos diversos: un lugar en constante relación con el público, donde la interacción emocional y la reconstrucción colectiva del espacio son parte central de su práctica. Su propuesta parte de un pasado transformado para impulsar un renacimiento artístico que no se entiende como ruptura, sino como reactivación, una forma de habitar el presente desde la memoria y la energía de lo que ese lugar ha sido.

Outhouse

Espacio creativo independiente gestionado por artistas, situado en Brunswick Park, Camberwell, en lo que antiguamente era un baño público. Desde ese entorno no convencional; un lugar en transformación que interroga la relación entre el deterioro y la legitimación institucional, la galería presenta para esta edición de Swab el trabajo de Mina Fouladi.

La práctica de Fouladi busca rehumanizar paisajes reducidos a relatos mediáticos, poniendo en tensión los procesos de transformación urbana acelerada y los conflictos que fragmentan tanto las ciudades como las identidades que las habitan. Su trabajo parte de una atención sostenida a lo cotidiano: a los materiales de desecho que se han integrado silenciosamente en el ecosistema de lo diario, y a los cuerpos que navegan ese entorno en permanente mutación. Desde esta mirada, Fouladi interroga la política de la atención; qué miramos, qué ignoramos, qué normalizamos, explora cómo las corporalidades y los afectos reconfiguran la relación entre el ser humano y su entorno.

Suvatne & Eraković

Es una galería gestionada por artistas, fundada en 2020 por Aljoša Eraković y Kristian Suvatne. Con sede entre Oslo y Basilea, funciona como una plataforma flexible para exposiciones, colaboraciones e intercambio internacional.

En Swab, la galería presenta obras que exploran la relación entre los entornos construidos y el espacio ideológico que los sustenta, indagando en los modos en que la memoria opera sobre la ciudad: cómo sedimenta, transforma y a veces borra las expectativas colectivas que una comunidad deposita en sus espacios a lo largo del tiempo. Su propuesta invita a reflexionar sobre la ciudad no solo como entorno físico, sino como construcción ideológica y afectiva en permanente disputa, un territorio donde la memoria colectiva, las promesas incumplidas y las transformaciones urbanas dejan huellas visibles e invisibles sobre quienes la habitan.