Expositores 2026
Expositores 2026
General Program
Expositores:
Abbozzo Gallery (Toronto)
ADN Galeria (Barcelona)
Art Agenda (Jakarta)
AZOTEA (Buenos Aires)
Bacio (Berna)
Batec (Valencia)
BETA Contemporary (Barcelona)
Cry Baby (Toronto)
ethall (Barcelona)
Escat Gallery (Barcelona)
FOC (Barcelona)
Fundació Úniques & 200CENT(Barcelona)
Galeria Pracownia Wschodnia (Varsovia)
Kunstraum Aarau (Aarau)
Les Pralinés (Basilea)
L’espace annexe (Biel/Bienne)
Letravia + ONEART Gallery (Pekín)
Malpais (Barcelona)
Matter (Tokio)
Northing Space (Bergen)
ONEART Gallery (Beijing)
Palmadotze (Barcelona)
Rocio Santa Cruz (Barcelona)
Temporary Address (Dublín)
Tha House (Madrid)
Tiger Strikes Asteroid (Nueva York)
Ventana Project (Berlín)
wach Kunstraum (Bremen)
weseeitems (Tiflis)
Widefeild (Ginebra)
Más por confirmar
General
El programa reúne galerías comerciales y espacios independientes, creando un ecosistema que combina actividad de mercado, experimentación, conversación e investigación. Esta convivencia sitúa todos los proyectos en un mismo plano relacional y refuerza el objetivo de la feria de promover la interconexión entre diversos modelos de producción y exhibición.
Los espacios independientes presentan prácticas no comerciales arraigadas en la investigación, la comunidad y la experimentación. Colectivos de artistas, espacios curatoriales, fundaciones e iniciativas autogestionadas comparten la plataforma con las galerías de arte, fomentando la colaboración, el intercambio y el aprendizaje mutuo.
El programa reúne galerías comerciales y espacios independientes, creando un ecosistema que combina actividad de mercado, experimentación, conversación e investigación. Esta convivencia sitúa todos los proyectos en un mismo plano relacional y refuerza el objetivo de la feria de promover la interconexión entre diversos modelos de producción y exhibición.
Los espacios independientes presentan prácticas no comerciales arraigadas en la investigación, la comunidad y la experimentación. Colectivos de artistas, espacios curatoriales, fundaciones e iniciativas autogestionadas comparten la plataforma con las galerías de arte, fomentando la colaboración, el intercambio y el aprendizaje mutuo.
Polar & Tropic
Expositores:
All all all (Copenhague)
dblspce (Singapur)
Galleria Huuto (Hèlsinki)
Gelanggang Olah Rasa – GOR (Bandung)
Hulias (Oslo)
Jatiwangi Art Factory (Majalengka)
Podium (Oslo)
Small Projects (Manila/ Tromsø)
Tapir Studio (Klang)
Wei Ming Ming (Taipéi)
Más por confirmar
Polar & Tropic
Los trópicos son aquellas líneas imaginarias sobre las que el sol, situado en el cenit, se detiene tras completar un ciclo para emprender una nueva dirección. La humanidad parece atravesar un momento similar, un estado de solsticio, en el que aquellas estructuras, orgánicas y artificiales, que sostenían la forma dominante de civilización dejan de ser útiles, mientras que desde los márgenes ya han comenzado a aparecer y organizarse otras.
También es un tiempo de extrema polaridad, una propiedad que divide lo humano y construye la identidad de los sujetos por oposición, pero que al mismo tiempo representa la forma más básica de atracción: son los polos opuestos los que generan movimiento e impulso, uniendo partículas y permitiendo el flujo de la corriente.
Observando estos fenómenos, Polar and Tropic propone un encuentro entre espacios procedentes de extremos opuestos, la región nórdica y el sudeste asiático, donde vastos ecosistemas se sostienen mediante redes de colaboración y solidaridad. Tras un período que ha priorizado la autonomía del individuo y ha proyectado el estado de equilibrio a partir del interés individual radical, las prácticas que emergen de estos proyectos proponen un nuevo modelo, ampliando el espacio del arte y explorando otras formas de establecer relaciones, crear redes y construir espacios comunes.
Los trópicos son aquellas líneas imaginarias sobre las que el sol, situado en el cenit, se detiene tras completar un ciclo para emprender una nueva dirección. La humanidad parece atravesar un momento similar, un estado de solsticio, en el que aquellas estructuras, orgánicas y artificiales, que sostenían la forma dominante de civilización dejan de ser útiles, mientras que desde los márgenes ya han comenzado a aparecer y organizarse otras.
También es un tiempo de extrema polaridad, una propiedad que divide lo humano y construye la identidad de los sujetos por oposición, pero que al mismo tiempo representa la forma más básica de atracción: son los polos opuestos los que generan movimiento e impulso, uniendo partículas y permitiendo el flujo de la corriente.
Observando estos fenómenos, Polar and Tropic propone un encuentro entre espacios procedentes de extremos opuestos, la región nórdica y el sudeste asiático, donde vastos ecosistemas se sostienen mediante redes de colaboración y solidaridad. Tras un período que ha priorizado la autonomía del individuo y ha proyectado el estado de equilibrio a partir del interés individual radical, las prácticas que emergen de estos proyectos proponen un nuevo modelo, ampliando el espacio del arte y explorando otras formas de establecer relaciones, crear redes y construir espacios comunes.
Vortex
Expositores:
After Poema (Buenos Aires)
Limbo (Barcelona)
Digestivo (Madrid)
El Local (Madrid)
Segismundo (Ciudad de Guatemala)
Ona Galeria (Cuba)
Herrera Gallery (Barcelona)
Trastera Machete (Cuidad de Mexico)
Más por confirmar
Vortex
Vortex surge del programa Emerging Latam, que durante los últimos años ha dado visibilidad a voces emergentes de América Latina en Swab. En esta nueva etapa, el proyecto amplía su alcance hacia un diálogo entre proyectos jóvenes locales y latinoamericanos, con el propósito de construir nuevos puentes entre estos dos territorios, cuyos paisajes culturales se han moldeado mutuamente, compartiendo un flujo constante de resonancias, influencias y reinvenciones.
Comisariado por Lena Solà Nogué, comisaria catalana residente en México que este año se incorpora al proyecto, Vortex propone un modelo de ocupación compartida: seis espacios de la feria serán cohabitados por doce galerías jóvenes, seis de cada región.
Este espacio se convierte en un punto de encuentro para artistas cuyos intereses y trayectorias circulan entre este territorio y América Latina, facilitando la creación de redes culturales que permitan compartir recursos, problemáticas y estrategias, y contribuyendo a fortalecer vínculos concretos entre ambas escenas.
Vortex surge del programa Emerging Latam, que durante los últimos años ha dado visibilidad a voces emergentes de América Latina en Swab. En esta nueva etapa, el proyecto amplía su alcance hacia un diálogo entre proyectos jóvenes locales y latinoamericanos, con el propósito de construir nuevos puentes entre estos dos territorios, cuyos paisajes culturales se han moldeado mutuamente, compartiendo un flujo constante de resonancias, influencias y reinvenciones.
Comisariado por Lena Solà Nogué, comisaria catalana residente en México que este año se incorpora al proyecto, Vortex propone un modelo de ocupación compartida: seis espacios de la feria serán cohabitados por doce galerías jóvenes, seis de cada región.
Este espacio se convierte en un punto de encuentro para artistas cuyos intereses y trayectorias circulan entre este territorio y América Latina, facilitando la creación de redes culturales que permitan compartir recursos, problemáticas y estrategias, y contribuyendo a fortalecer vínculos concretos entre ambas escenas.
Off-Site
Expositores:
Ethereal Maison (Londres)
Open (Reykjavik)
outhouse gallery (Londres)
Suvatne & Eraković (Olso, Basel)
Off-Site
Este nuevo programa se centra en espacios culturales independientes que surgen de la reutilización, la adaptación y la necesidad, transformando espacios no convencionales en lugares de producción artística, exhibición y encuentro. Cuestiona los modelos tradicionales de infraestructura cultural y propone enfoques más flexibles, sensibles al contexto y ambientalmente responsables.
Responde a las crecientes tensiones espaciales en los entornos urbanos priorizando la reutilización de estructuras existentes y de espacios infrautilizados, reduciendo el impacto ambiental al tiempo que refleja las condiciones sociales y económicas reales. Este enfoque permite que la actividad cultural se desarrolle en múltiples entornos, fomentando la participación y ampliando el acceso más allá de los contextos artísticos establecidos.
A través de la reutilización y la adaptación, los espacios independientes se convierten en laboratorios de nuevos modelos culturales, más ligeros, más éticos y estrechamente vinculados a sus comunidades, sugiriendo que el futuro de los espacios culturales reside en la adaptación y la flexibilidad más que en la expansión.
Este nuevo programa se centra en espacios culturales independientes que surgen de la reutilización, la adaptación y la necesidad, transformando espacios no convencionales en lugares de producción artística, exhibición y encuentro. Cuestiona los modelos tradicionales de infraestructura cultural y propone enfoques más flexibles, sensibles al contexto y ambientalmente responsables.
Responde a las crecientes tensiones espaciales en los entornos urbanos priorizando la reutilización de estructuras existentes y de espacios infrautilizados, reduciendo el impacto ambiental al tiempo que refleja las condiciones sociales y económicas reales. Este enfoque permite que la actividad cultural se desarrolle en múltiples entornos, fomentando la participación y ampliando el acceso más allá de los contextos artísticos establecidos.
A través de la reutilización y la adaptación, los espacios independientes se convierten en laboratorios de nuevos modelos culturales, más ligeros, más éticos y estrechamente vinculados a sus comunidades, sugiriendo que el futuro de los espacios culturales reside en la adaptación y la flexibilidad más que en la expansión.
My FaF
My FaF
Swab Barcelona continúa reforzando su compromiso con los espacios de reciente creación a través del programa My First Art Fair (MyFAF), impulsado por la Fundación Swab Barcelona. Parte esencial de la identidad de la feria, MyFAF es la sección que reúne y apoya a galerías con menos de dos años de trayectoria que participan por primera vez en una feria internacional. En cada edición, tres espacios reciben una beca que les ofrece una oportunidad única para incorporarse al circuito internacional.
El principal objetivo de la Fundación Swab, al impulsar estas becas, es descubrir y promover nuevos talentos, facilitando la incorporación de proyectos innovadores al dinámico ámbito de las ferias internacionales de arte. Esta iniciativa refuerza la misión de Swab como espacio de encuentro de nuevas ideas y tendencias, al tiempo que consolida su papel como plataforma de lanzamiento para las nuevas voces del arte contemporáneo.
Swab Barcelona continúa reforzando su compromiso con los espacios de reciente creación a través del programa My First Art Fair (MyFAF), impulsado por la Fundación Swab Barcelona. Parte esencial de la identidad de la feria, MyFAF es la sección que reúne y apoya a galerías con menos de dos años de trayectoria que participan por primera vez en una feria internacional. En cada edición, tres espacios reciben una beca que les ofrece una oportunidad única para incorporarse al circuito internacional.
El principal objetivo de la Fundación Swab, al impulsar estas becas, es descubrir y promover nuevos talentos, facilitando la incorporación de proyectos innovadores al dinámico ámbito de las ferias internacionales de arte. Esta iniciativa refuerza la misión de Swab como espacio de encuentro de nuevas ideas y tendencias, al tiempo que consolida su papel como plataforma de lanzamiento para las nuevas voces del arte contemporáneo.