Wei Ming Ming
Programa
Polar & Tropic
Artistas
CHUANG John
Wei Ming Ming (Taipei)
Fundat el 2022, Wei Ming Ming (que significa «Sense títol») es troba discretament en un dels tradicionals districtes comercials de Taipei. Com a espai gestionat per artistes, manté una actitud oberta, crua i no selectiva, i altera constantment els ordres de contemplació establerts i les estructures de producció de l’art contemporani a Taiwan. En una escena artística reduïda i altament autoreplicant, Wei Ming Ming actua com una ruptura temporal: un lloc on es convida a persistir el fracàs, el soroll, les interpretacions errònies i allò «inacabat».
Proposta
Per al seu debut a Swab Barcelona 2026, Wei Ming Ming presenta Island of Ghosts. A Taiwan, un futur imprevisible obliga les persones a mirar enrere, cap als vestigis d’un passat desaparegut, per ancorar-hi la seva existència present.
Els llegats colonials, la migració i les polítiques de l’Estret conflueixen en un estat de supervivència suspès entre la memòria i la realitat. Això es manifesta a través de les limitacions materials dels objectes quotidians, dels residus freds dels arxius familiars i de la violència col·lectiva que persisteix entre la devoció i l’amenaça. Lluny de la nostàlgia, aquestes obres utilitzen la història com un llenguatge necessari per transitar la incertesa i mantenir un sentit visceral de supervivència quan el futur no es pot albirar amb claredat.
CHEN Kuan és un artista establert a Taipei, Taiwan. La seva pràctica abasta l’escultura, la ceràmica i la instal·lació. Actualment cursa un MFA en Escultura al Departament de Belles Arts de la Taipei National University of the Arts. La seva pràctica explora des de fa temps les relacions entre continent i contingut, així com entre interior i exterior. Sovint pren objectes quotidians, com ara tasses i caixes, com a punts de partida i permet que els materials es revelin a través de processos de filtració i desplaçament. Mitjançant aquests processos materials, examina contínuament els límits canviants entre l’obra d’art i les estructures que la contenen, la sostenen i l’emmarquen.
CHUANG John
Graduat per ArtGong University, Chuang és director d’artgong, artista certificat pel Taipei Fine Arts Museum i membre de Wei Ming Ming Space. Utilitza el telèfon intel·ligent com a principal eina de producció artística. La seva pràctica creativa se centra en l’exploració de les complexes interseccions entre tecnologia, desig i religió, i utilitza la imatge en moviment com a mitjà central del seu discurs.
Gio (吉甌, n. 1983) és un artista taiwanès criat i establert a Taipei. Després de completar el servei militar, va treballar en el sector de les tecnologies de la informació fins que la crisi financera de 2008 va provocar el seu acomiadament, un fet que es va convertir en un punt d’inflexió. Posteriorment, va iniciar un estudi sistemàtic de la fotografia a l’Institut de Fotografia FOTOSOFT. Investiga la teoria del color, la narrativa visual i la creació de llibres.
La seva pràctica sorgeix de la I-Fotografia i pren com a eixos l’arxiu, el context històric, els indrets de Taiwan i la memòria del territori. Mitjançant una meticulosa seqüenciació d’imatges i un procés de reflexió i deliberació, explora les relacions entre veure, coneixement i sentir.
Més enllà de la seva pràctica artística, investiga la tècnica artesanal de la impressió fotogràfica per transferència de carboni en color i escriu l’assaig teòric «Photography, Protein», un projecte que integra la recerca basada en la fotografia des de la ciència i la filosofia, l’alfabetització visual i les dimensions semàntiques de les imatges fotogràfiques, així com la pràctica curatorial. Continua impulsant publicacions i exposicions experimentals.
LAN Chung-Hsuan (n. 1991) és un artista nascut a Taipei, Taiwan. El 2016 va obtenir un MFA en Belles Arts al Pratt Institute de Nova York. La seva pràctica parteix de la imatge i s’estén cap a la instal·lació, abordant condicions extremes com la guerra, els desastres, els esdeveniments històrics i la tecnologia aeroespacial. S’apropa a aquests temes com a punts d’entrada crítics per examinar la civilització humana, els sistemes tecnològics i l’absència del subjecte.
En lloc de reiterar els esdeveniments en si mateixos, el treball de Lan posa en primer pla les estructures relacionals entre imatge i poder, temps i tecnologia. En confrontar la fragilitat de la vida i la incertesa de la identitat, el seu llenguatge visual, contingut i deliberat, revela tant l’esborrament com la presència residual de l’individu dins de vastos sistemes històrics, polítics i tecnològics.
Entre les seves exposicions recents s’inclouen «Taiwan Art Biennial: Black Water» (2025), al National Taiwan Museum of Fine Arts de Taichung, Taiwan; l’exposició col·lectiva «To the Freedom, We Dances» (2025), a la Wałbrzyska Galeria Sztuki BWA, Wałbrzych, Polònia; l’exposició individual «Clear-air Turbulence» (2024), a YIRI ARTS Back_Y, Taipei, Taiwan; l’exposició individual «αβγθ» (2023), a AKI Gallery, Taipei, Taiwan; i «Mediations Biennale» (2023), a Istanbul, Turquia.
Nascut el 1997 a Taipei, Taiwan, Lin va obtenir el Màster en Belles Arts a la Taipei National University of the Arts. El seu treball se centra en els conceptes de «límit» i «ambigüitat», i pren com a font d’inspiració fenòmens quotidians i objectes ordinaris. Mitjançant diversos mètodes i materials, explora la naturalesa i les condicions de l’art.
Entre les seves exposicions individuals recents s’inclouen Orogeny Art Space, Frontier i Hsinchu City Art Site of Railway Warehouse. Ha participat en exposicions col·lectives a WMM Art Space, Mizuiro Workshop, Zit-Dim Art Space i el National Taiwan Museum of Fine Arts.
La seva obra ha rebut diversos reconeixements, entre els quals la selecció per als Taiwan Emerging Art Awards, el Primer Premi de Next Art Tainan, la selecció per a la National Art Exhibition R.O.C., el Segon Premi de Contemporary Sculpture Lih Pao Prize i el Segon Premi de la convocatòria oberta de col·leccions de joves artistes de la NKUST.
Yong Kian Sam va néixer el 1996 a Kuala Lumpur, Malàisia. Va tocar en bandes de l’escena musical underground i va treballar en un taller de reparació de guitarres. El 2016 es va traslladar a Taiwan per estudiar Belles Arts i, durant els estudis, es va mantenir treballant a temps parcial com a fuster.
Arrelada en una relació continuada amb el treball manual i els processos materials, la seva pràctica escultòrica s’estén més enllà del visual cap a l’àmbit del so, invertint l’ordre convencional de recepció de l’escultura en proposar al públic que comenci escoltant. A través dels sons incorporats al treball i al seu entorn, fa visible la temporalitat de la mateixa escultura, permetent als espectadors percebre les traces acumulades del temps i fent que aquestes quedin cristal·litzades en cada obra.
En els darrers anys, la seva pràctica s’ha orientat cap a una qüestionament de la identitat, explorant les interrelacions entre colonialisme, memòria comunitària i lloc a través del vocabulari arquitectònic compartit del revestiment de taulons de fusta (weatherboard), una tècnica constructiva introduïda tant a Taiwan com a Malàisia a través d’històries colonials paral·leles.
La seva obra s’ha exposat internacionalment, entre d’altres, al Kuandu Museum of Fine Arts i al Keelung Art Museum, a Taiwan, així com a la National Art Gallery de Kuala Lumpur, Malàisia. El 2024 va rebre el Primer Premi dels 6th Lihpao Contemporary Sculpture Awards. El 2026, la seva obra va ser reconeguda amb el Tainan New Arts Award.
