Swab 19 proposa reinterpretar el valor de l’art en clau social, simbòlica i col·lectiva:
En els darrers anys, el paper de les fires d’art ha estat qüestionat, a causa del distanciament entre les lògiques de mercat i les pràctiques experimentals i col·lectives que cada cop interessen més les artistes emergents. En aquest context, Swab Barcelona s’ha transformat en una plataforma horitzontal que reuneix galeries, espais independents i col·lectius d’artistes, juntament amb professionals, col·leccionistes i públics, per proposar noves formes de relació, acompanyament i intercanvi. Més enllà de la seva funció comercial, la fira es concep com un espai de trobada per al pensament crític, les xarxes de col·laboració i la construcció de comunitat.
En la seva 19a edició, a les portes del seu vintè aniversari, Swab amplia aquesta línia de treball, consolidant un model que respon a les tendències contemporànies i cercant noves (o antigues) formes d’intersecció entre art i societat.
La nova edició reflexiona sobre la percepció del valor en l’art contemporani, qüestionant l’hegemonia del relat capitalista i obrint el debat a les seves dimensions socials, simbòliques i afectives. En aquest sentit, proposa una investigació que situa al centre el valor de les relacions entre obra, pràctica i context, en els seus aspectes tangibles i intangibles.
En paraules de la seva directora, Carolina Díez-Cascón, “aquesta edició representa la continuació i consolidació de l’enfocament iniciat l’any anterior: un compromís amb la construcció d’un ecosistema sòlid per al sector emergent, en el qual les fires d’art funcionin com a plataformes de trobada, intercanvi i generació de xarxes. En aquest marc, Swab es defineix com un espai on s’articula un equilibri necessari entre la creació artística i el mercat, alhora que reforça la seva voluntat de teixir nous vincles entre l’art i la societat. Des d’aquesta perspectiva, i davant d’un context cada vegada més marcat per la violència i la deshumanització, la fira reivindica la cultura com un espai crític, compartit i essencial.”
Programes Swab 2026
OFF-Site, nou programa d’aquesta edició, neix de la necessitat de repensar i transformar els formats expositius i les maneres d’habitar el context urbà. A través de l’activació d’espais mòbils, reutilitzats o en desús dins dels nuclis urbans, OFF-Site proposa maneres de fer més flexibles i situades, que treballen amb el disponible i reformulen la relació entre pràctica artística i context. El programa reivindica el valor d’aquelles iniciatives que tenen lloc fora dels circuits habituals: en territoris desplaçats, entorns aïllats o en espais que fins ara no s’havien considerat expositius. Així, OFF-Site es configura com un espai d’experimentació que amplia les formes de producció, exhibició i trobada, desplaçant la pràctica artística cap a noves geografies i generant noves formes de relació amb els públics i el territori, alhora que contribueix a crear oportunitats perquè les noves generacions puguin sostenir els seus projectes en el temps.
Polar and Tropic es manté com a proposta curatorial principal, articulant tant el projecte expositiu com el programa públic. A partir de l’edició anterior, connecta espais independents i estructures de col·laboració de la regió nòrdica i del Sud-est Asiàtic, incorporant en 2026 iniciatives locals. El programa fomenta projectes compartits entre els espais participants i ofereix una àmplia programació pública amb xerrades, ràdio (Station of Commons), pòsters (Lumbung Press) i tallers, activant la fira com un espai de participació i reflexió col·lectiva. A través d’aquestes iniciatives, el programa impulsa el diàleg, l’aprenentatge i l’experimentació, abordant qüestions com la identitat, el territori i la relació entre les pràctiques artístiques comunitàries i el mercat.
Vortex, comissariat per Lena Solà, desenvolupa el seu format previ d’intercanvi entre projectes locals i llatinoamericans, generant espais compartits de diàleg, cohabitació i col·laboració a llarg termini, tant dins com fora de la fira. Es manté l’estructura de cohabitació dual: cada stand és compartit per una galeria espanyola i una llatinoamericana, que presenten conjuntament un projecte dins la fira. Aquest format, que ja ha demostrat la seva capacitat per generar xarxes duradores, propicia un veritable espai relacional on els projectes circulen i es connecten entre ambdues regions, enfortint la col·laboració entre escenes artístiques locals i internacionals.
Dilalica, Barcelona
El Programa General reuneix galeries i espais independents dins d’un mateix marc, configurant un ecosistema que posa en relació diferents formes de producció, exhibició i circulació artística. Més enllà de les seves estructures o trajectòries, els participants es situen en un pla de diàleg compartit, on les jerarquies es difuminen i es facilita una lectura més oberta i transversal del sector.
En aquest context, tant galeries consolidades com iniciatives emergents contribueixen a fer visibles pràctiques innovadores i a generar noves connexions entre artistes, agents i públics. El programa fomenta així un entorn basat en la col·laboració, on els diferents formats no només coexisteixen, sinó que s’articulen entre si, activant xarxes d’intercanvi que amplien les possibilitats de relació, treball i sostenibilitat dins l’ecosistema artístic.
MYFAF és un programa sense ànim de lucre impulsat per la Fundació Swab Barcelona que continua exercint un paper clau com a plataforma d’acompanyament i projecció per a galeries de nova creació. El programa ofereix tres stands gratuïts a galeries amb menys de dos anys de trajectòria que no han participat prèviament en cap fira d’art internacional, facilitant així el seu primer accés a aquest context professional.
MYFAF es concep com un espai d’aprenentatge, visibilitat i inserció dins l’ecosistema artístic internacional, permetent a les galeries participants presentar propostes amb un alt valor cultural sense la pressió econòmica associada als circuits firals. Aquesta condició afavoreix l’exploració de discursos més arriscats i coherents amb les seves línies de treball, alhora que facilita la connexió amb nous públics, professionals i col·leccionistes.
En conjunt, aquesta programació artística reafirma el compromís sostingut de Swab amb l’impuls de pràctiques emergents i amb la generació de noves formes d’intercanvi entre artistes, agents professionals i públic. Lluny de funcionar com a estructures aïllades, els diferents programes s’articulen com una xarxa d’espais interconnectats on diverses metodologies i enfocaments poden coexistir, creuar-se i activar noves formes de producció, circulació i experiència de l’art.
ethall, Hospitalet de Llobregat
