Performance 2026

Performance 2026

Tidur Lambak

Tapir Studio (Klang)

Instal·lació activa de manera permanent durant tota la durada de la fira (Polar & Tropic), amb música en directe;

Dijous 8 d’octubre · 19:45–20:30

Divendres 9 d’octubre · 16:00–16:45

Diumenge 11 d’octubre · 16:30–17:30

“Tidur Lambak” és una experiència immersiva basada en el descans que reimagina la nostàlgica tradició comunitària de dormir plegats associada al “balik kampung” de Malàisia. Revestit amb tikars de colors i mosquiteres, l’espai es converteix en un “kampung” temporal: un lloc per passejar, instal·lar-s’hi, estirar-se i descansar.

Llegeix més

Cleaning for You

Huuto (Helsinki)

En funcionament de manera permanent durant tota la fira.

Cleaning for You és una performance de l’alter ego drag de Timo Tähkänen, Maimu Brushwood, que neteja l’espai de la fira mentre canta cançons de bressol tradicionals finlandeses.

Llegeix més

Travellers

All all all (Copenhagen)

Permanentment al seu estand i durant tota la fira.

All all all presenta el treball col·laboratiu Travellers dels artistes Stine Victoria Pedersen i Eliyah Mesayer. La col·laboració es manifesta a través de travellers: signes i manifestacions tangibles de la migració, d’entrar en un territori nou, d’ocupar o reivindicar un espai.

Llegeix més

RocioSantaCruz (Barcelona)

Dissabte 10 d’octubre · 18:00–19:00 (estanda G15)

A partir del llibre homònim de Richard Sennett, Carn i pedra, i del lèxic proposat per Didi-Huberman a Gestos d’aire i de pedra, Enrique O. Romero i Judith Collell Poal posen en acció una lectura performativa que desplaça la relació habitual entre cos, imatge i espai.

Llegir més

JAF – Jatiwangi Art Factory (Majalengka)

Dissabte 10 d’octubre · 19:00–20:30 (estanda Polar & Tropic P12)

Rampak Genteng sorgeix de les pràctiques experimentals dels habitants de Jatiwangi, que transformen la teula de terracota en un mitjà sonor i en un espai de trobada col·lectiva.

Llegir més

Gelanggang Olah Rasa – GOR (Bandung)

Diumenge · 12:30–13:30 (Plaça Buïgas, Programa General)

kuehsenyum és una performance i un intercanvi social en curs que va començar el 2011 amb una proposta senzilla: un pastís a canvi d’un somriure.

Llegir més

DAMDAM (Amsterdam)

Diumenge 11 d’octubre · 18:00–20:00 (Zona de ràdio, Polar & Tropic)

Lotería Lumbung és un taller participatiu i un esdeveniment públic puntual que explora la collita artística com una pràctica col·lectiva de construcció de memòria. A través d’una reinterpretació del joc de la Lotería, el taller convida els participants a considerar la collita no com la recopilació d’objectes, sinó com la reunió d’experiències, relacions, històries i coneixements compartits que existeixen en algun lloc entre un arxiu i una obra d’art.

Llegir més

El programa de performance reuneix una selecció de treballs desenvolupats pels artistes i els espais participants a Polar and Tropic, traslladant al terreny performatiu les recerques i les línies d’investigació que articulen el programa curatorial.

Concebut com una extensió de Polar and Tropic, el programa convida els públics a experimentar les seves idees a través de l’acció en viu i del contacte directe amb els artistes. Les performances esdevenen espais d’intercanvi i diàleg al voltant d’alguns dels temes clau explorats pel programa, com ara el valor tangible i intangible de l’art, els models contemporanis de producció i les maneres en què la pràctica artística pot generar coneixement i fomentar la comunitat.

A través d’aquest programa, els participants amplien els seus projectes més enllà del format expositiu, creant experiències compartides que enriqueixen el diàleg entre artistes, espais i públics, alhora que reforcen la performance com a eina de recerca, mediació i reflexió col·lectiva.

Tidur Lambak

Tidur Lambak

Tapir Studio (Klang)

L’espai físic romandrà obert durant tota la durada de la fira (Polar & Tropic), amb les peces sonores presentades en els horaris següents:Dijous 8 d’octubre · 19:45–20:30
Divendres 9 d’octubre · 16:00–16:45
Diumenge 11 d’octubre · 16:30–17:30

Tidur Lambak és una instal·lació participativa que reimagina les formes comunitàries de dormir pròpies del balik kampung, la tradició malaia de tornar a casa. Al centre hi ha un llarg coixí comunitari que es retorça i s’estén per l’espai, marcat per siluetes de caps, cadascuna de les quals representa un membre diferent d’una família extensa: germana gran (kakak), pare (abah), cosí/na (sepupu), tia gran (mak long), àvia (nenek), entre d’altres.Els participants ocupen aquestes posicions i es relacionen col·lectivament amb l’estructura compartida. A mesura que cada persona es mou, el coixí respon mitjançant una sèrie contínua d’estrebades, traccions i ajustos, transformant l’espai per a tothom. L’obra explora les dinàmiques familiars, la interdependència, la jerarquia, el compromís i les negociacions relacionals inherents al fet de moure’s dins d’un col·lectiu.

Cleaning for You

Cleaning for You

Huuto (Hèlsinki)

Divendres 9 d’octubre · 19:00–20:00 (Polar & Tropic P6)
+ Activa de manera permanent durant tota la fira.

Cleaning for You és una performance de l’alter ego drag de Timo Tähkänen, Maimu Brushwood, que neteja l’espai de la fira mentre canta cançons de bressol tradicionals finlandeses. L’obra connecta temes centrals de la pràctica artística de Tähkänen —la identitat i el cos— amb el tema TALKOOT de Galleria Huuto.A Finlàndia, talkoot fa referència a un grup de persones que es reuneixen voluntàriament per treballar en una tasca important sense rebre cap remuneració. Històricament, aquesta pràctica s’utilitzava en feines agrícoles, com ara la collita, o per construir graners. Avui, el terme s’utilitza per referir-se a activitats com la neteja de barris, la jardineria o la reparació de locals d’associacions veïnals. Normalment, qui acull l’activitat ofereix menjar i begudes com a agraïment, convertint-la en una trobada social comunitària i distesa.

Oplus 16908323

Travellers

Travellers

All all all (Copenhaguen)

De manera permanent al seu estand (Polar & Tropic P1) durant tota la fira.

All all all presenta el treball col·laboratiu Travellers dels artistes Stine Victoria Pedersen i Eliyah Mesayer. La col·laboració es manifesta a través de travellers: signes i manifestacions tangibles de la migració, d’entrar en un territori nou, d’ocupar o reivindicar un espai. Banderes nacionals negres i ocells de paper blanc que inicialment omplen l’estand migraran cap a l’exterior durant els dies de la fira; es desplacen del confinament cap a l’espai comú, estenent-se i ocupant-lo. Les obres no són quelcom que es pugui comprar o posseir, sinó quelcom que circula a través de gestos.

La performance contínua i de llarga durada és una manera de qüestionar quins tipus d’economies i comunitats poden existir al marge de l’intercanvi monetari.

Gestos de Carne y Piedra

Gestos de Carne y Piedra

RocioSantaCruz (Barcelona)
Saturday 10th 18:00-19:00 (stand G15) 

Drawing on Richard Sennett’s book Flesh and Stone, and on the lexicon proposed by Didi-Huberman in Gestures of Air and Stone, Enrique O. Romero and Judith Collell Poal set in motion a performative reading that shifts the habitual relationship between body, image, and space. The proposal begins with a somatic understanding of the city: a territory that is not merely inhabited, but traversed, touched, looked at, and inscribed upon the flesh itself.Space does not appear as a neutral stage in which experiences simply take place, but as a structure that participates in the way bodies perceive, relate to one another, and acquire a particular awareness of themselves. The organization of the city can encourage distance and isolation—as happens with roads that separate communities or with architecture designed to facilitate movement without contact—but it can also generate spaces of encounter, exposure, and transformation.From this perspective, flesh and stone cease to function as separate materials and instead become a field of friction: the body as a space of inscription, and the city as a body that also produces, conditions, and transforms gestures. Writing thus becomes a bodily practice, an action that does not seek merely to describe the image, but to make it happen, activate it, and subject it to other forms of reading.The performative reading proposed by Enrique O. Romero and Judith Collell Poal thus seeks to place the contemporary lexicon through which we approach the image and its performativity under tension.To open a small whisper between the word that leaves the mouth and the stone. To let writing feel its way toward that which cannot be named, while the body encounters matter.Stone of the earth.
Stone of the city.

Performance Enrique O Romero Y Judith Collell Poal

Rampak Gentang

Rampak Gentang

JAF – Jatiwangi Art Factory (Majalengka)
Dissabte 10 d’octubre 19:00–20:30 (estanda Polar & Tropic P12)

Rampak Genteng sorgeix de les pràctiques experimentals dels habitants de Jatiwangi, que transformen la teula de terracota en un mitjà sonor i en un espai de trobada col·lectiva. Aquesta pràctica té el seu origen en la petita comunitat anomenada The People Clay i es va convertir en una acció a gran escala el 2012, quan més d’un miler d’habitants van fer sonar les seves teules alhora; un esdeveniment que des d’aleshores es coneix com l’Any de la Terra a Jatiwangi.Aquesta celebració triennal va donar lloc al que avui es reconeix com a música ceràmica: una nova forma cultural que no sorgeix d’una tradició formal, sinó dels ritmes del treball, dels gestos de la vida quotidiana i de l’agència material de l’argila. Van sorgir nombrosos grups de música basats en la terracota, que van convertir la teula en instrument, ressonància i vocabulari cultural contemporani.Per als habitants de Jatiwangi, Rampak Genteng s’ha convertit en molt més que un festival; funciona gairebé com un Eid Mubarak, un moment de retorn a casa, de retrobament, de renovació dels vincles de parentiu i de celebració de la vida canviant del territori. Durant l’esdeveniment, els participants reciten col·lectivament el Jurament de Jatiwangi, reafirmant el seu compromís d’honorar el treball dels avantpassats, tenir cura de la terra i construir el futur amb creativitat i responsabilitat ecològica.En el seu punt àlgid, intèrprets i públic entren en un estat conegut com a tranceramical: una condició compartida i transcendent en què les vibracions de les teules, els ritmes dels cossos i l’energia de la multitud es fusionen en un únic camp ressonant, formant allò que es descriu com la Comunitat de la Terra Sonora. El festival conclou amb la Pregària de la Terra, que reforça la relació profunda i continuada entre les persones, la matèria i el lloc.Rampak Genteng reinterpreta la terracota com un mitjà estètic, social i espiritual, transformant el material més quotidià en un paisatge sonor que reafirma la identitat cultural de Jatiwangi i la seva imaginació col·lectiva envers el futur de la Ciutat de la Terracota.

Kuehsenyum

Kuehsenyum

Gelanggang Olah Rasa- GOR (Bandung)
Diumenge · 12:30–13:30 (Plaça Buïgas, Programa General)

kuehsenyum és una performance continuada i un intercanvi social que va començar el 2011 amb una proposta senzilla: un pastís a canvi d’un somriure.En lloc de diners, els clients paguen amb un somriure, que és capturat per una màquina de pagament feta a mida que registra la seva expressió i la imprimeix en un tiquet tèrmic. Cada transacció es converteix en un petit registre tangible d’un gest que, d’altra manera, seria efímer: un somriure que paga un pastís, o un pastís que paga un somriure.Per a SWAB 2026, kuehsenyum servirà kue rangi, un pastís tradicional betawi elaborat amb sago i coco, acompanyat de salsa de sucre de palma. La performance s’inspirarà en les parades informals dels venedors de kue rangi que es troben pels carrers i barris de Jakarta. L’espai de treball se situarà a prop del terra, convidant els visitants a ajupir-se, seure, observar la preparació o simplement fer nongkrong —passar l’estona—, creant una relació més íntima i informal entre venedor i client.En el context d’una fira d’art, kuehsenyum proposa una forma alternativa d’intercanvi. En un espai on el valor s’assigna, es negocia, es compra i es ven constantment, el projecte introdueix un altre tipus de moneda: una basada en l’atenció, la participació, la generositat i la connexió humana.El projecte imagina una economia de l’empatia: un mercat temporal i no monetari on el valor no es mesura pel preu, sinó per la trobada en si mateixa.Els pastissos se serviran sobre motlles de paper inspirats en el cartell “Keep Calm and Carry On”, oferint a cada participant un petit gest de suport emocional. En un món definit per la rapidesa, l’ansietat i la incertesa, el missatge es converteix en un simple recordatori de perseverar, mantenir-se resilient i, potser, somriure per un moment.

Lumbung Lotería

Lumnung Lotería

DAMDAM (Amsterdam)
Diumenge 11 d’octubre · 18:00–20:00 (Zona de ràdio, Polar & Tropic)

Lotería Lumbung és un taller participatiu i un esdeveniment públic puntual que explora la collita artística com una pràctica col·lectiva de construcció de memòria. A través d’una reinterpretació del joc de la Lotería, el taller convida els participants a considerar la collita no com la recopilació d’objectes, sinó com la reunió d’experiències, relacions, històries i coneixements compartits que existeixen en algun lloc entre un arxiu i una obra d’art. La participació requereix una donació de 5 €, la totalitat dels fons de la qual es destinarà a una campanya de recaptació que redistribueix els fons entre iniciatives locals de confiança a Indonèsia.El joc transforma un format social familiar en una metodologia artística. Els participants participen en diverses rondes de Lotería mentre reflexionen sobre la memòria col·lectiva, l’intercanvi i el valor de les formes intangibles de producció cultural. En lloc de limitar-se a jugar a l’atzar, el joc es converteix en un procés de collita en si mateix: recull converses, trobades i moments de solidaritat a mesura que tenen lloc. Els guanyadors reben petites obres d’art generosament donades per artistes de la xarxa ampliada de damdam, reforçant l’èmfasi del taller en la reciprocitat i el suport col·lectiu.El taller reflecteix l’esperit de damdam, un col·lectiu establert el 2024 a través del programa Lumbung Practice, que reuneix participants del de Appel Curatorial Programme, el Sandberg Institute i Gudskul Collective Studies de Jakarta. Format per nombrosos col·lectius d’artistes, damdam treballa entre disciplines per desenvolupar eines compartides, construir connexions transnacionals i cultivar pràctiques d’ajuda mútua.