«`html
La 19.a edición de Swab Barcelona, Feria Internacional de Arte Independiente, elige el concepto de “eclipse” como metáfora de un cambio de perspectiva, invitando a reinterpretar el valor del arte desde una mirada ecosocial y colectiva.
Swab Barcelona se celebrará del 8 al 11 de octubre por primera vez en el Palacio Victoria Eugenia dentro del recinto de Fira Barcelona en Montjuic de Barcelona.
Una de las novedades de esta edición esla incorporación del nuevo programa OFF-SITE, un espacio de experimentación que traslada la práctica artística a entornos periféricos, fomentando vínculos con el territorio y sus comunidades.
«`
La 19.a edición de Swab Barcelona, Feria Internacional de Arte Independiente, elige el concepto de “eclipse” como metáfora de un cambio de perspectiva, invitando a reinterpretar el valor del arte desde una mirada ecosocial y colectiva.
Swab Barcelona se celebrará del 8 al 11 de octubre por primera vez en el Palacio Victoria Eugenia dentro del recinto de Fira Barcelona en Montjuic de Barcelona.
Una de las novedades de esta edición esla incorporación del nuevo programa OFF-SITE, un espacio de experimentación que traslada la práctica artística a entornos periféricos, fomentando vínculos con el territorio y sus comunidades.
Swab Barcelona celebrarà la seva 19a edició del 8 a l’11 d’octubre en el Palau Victòria Eugènia (situat en el recinte de Fira Barcelona-Montjuïc) en un espai de més 3.150 m2 que utilitzarà elements reutilitzables com la fusta per a minimitzar la petjada ecològica de l’esdeveniment i reduir els residus. Sota la metàfora de l’eclipsi com a canvi de perspectiva, la plataforma internacional d’art independent, en la qual participaran més de 180 artistes de 22 països diferents, estrena el programa OFF-SITE i aposta per descentralitzar la pràctica artística i enfortir els vincles comunitaris. Responent, així, a la necessitat de repensar les estructures d’exhibició i mercat enfront de la crisi climàtica i sociopolítica actual.
En els últims anys, el lloc de les fires d’art és interpel·lat, donada la distància creixent entre la lògica del mercat i les noves pràctiques i processos que proposen les artistes emergents. En aquest context, Swab Barcelona va iniciar l’any anterior un procés de transformació cap a una plataforma oberta que reuneix galeries, espais independents i col·lectius d’artistes, juntament amb professionals, col·leccionistes i públics, per a proposar noves formes de relació, acompanyament i intercanvi entorn de la creació contemporània. A més de la seva funció comercial, la fira es concep com un espai de trobada que promou la distribució de coneixement, les xarxes de col·laboració i la construcció de nova infraestructura artística.
En aquesta ocasió, Swab Barcelona aprofundeix el seu compromís transformador enfront de la crisi climàtica i sociopolítica actual, utilitzant l’eclipsi total de Sol com a eix simbòlic per a alinear dimensions de l’art que tradicionalment romanen aïllades. La fira qüestiona la visió mercantilista de la modernitat i promou una concepció del col·leccionisme que articula el tangible amb l’intangible, prioritzant el context, el procés i la funció de l’art com a eina de compromís social i polític davant els desafiaments contemporanis.
Polar&Tropic Program. The hays 002. Galería: SMALL PROJECTS.
| En paraules de la directora de Swab Barcelona, Carolina Díez-Cascón, “aquesta edició representa la continuació i consolidació de l’enfocament iniciat l’any anterior: un compromís amb la construcció d’un nou ecosistema per al sector emergent en el qual les fires d’art funcionin també com a plataformes de trobada, intercanvi i generació de xarxes de col·laboració. En aquest marc, Swab es defineix com un espai on s’articula un equilibri necessari entre creació artística i mercat, al mateix temps que reforça la seva voluntat de teixir nous vincles entre art i societat. Des d’aquesta perspectiva, i davant un context cada vegada més marcat per la violència política i la deshumanització, la fira reivindica la cultura com un espai crític, compartit i essencial.” |
Les propostes per Swab Barcelona 2026
La programació artística de la fira s’articula a partir d’eixos conceptuals, donant veu a les realitats dels nous espais i als contextos, desafiaments i necessitats que defineixen la pràctica artística contemporània. Aquesta edició amplia la seva proposta amb la incorporació d’un nou programa, OFF-SITE, i manté VORTEX, POLAR AND TROPIC, MYFAF i els PROGRAMES GENERAL i PÚBLIC.
OFF-SITE, sorgeix des d’una urgència per repensar i transformar els formats expositius i les maneres d’habitar l’espai urbà. A través de l’activació d’espais mòbils, reutilitzats o en desús, OFF-SITE proposa modes de fer més flexibles i situats, que treballen des del disponible i reformulen la relació entre pràctica artística i context. El programa reivindica el valor d’aquelles iniciatives que tenen lloc fora dels circuits habituals: en territoris desplaçats, entorns aïllats o en espais que, fins ara, no havien estat considerats com a expositius. OFF-SITE es configura com un espai d’experimentació que amplia les formes de producció, exhibició i trobada, desplaçant la pràctica artística cap a noves geografies i generant altres formes de relació amb els públics i el territori, al mateix temps que contribueix a generar oportunitats perquè les noves generacions puguin sostenir els seus projectes en el temps.
Les galeries que ja han confirmat la seva participació en el nou programa OFF-SITE són: Alkovi (Finlàndia), Ethereal Maison (Regne Unit), Open (Islàndia), Outhouse (Regne Unit), Pluto (València) i Suvatne & Erakovic (Noruega/Suïssa).
L’eix principal curatorial de la programació es manté com l’edició anterior en POLAR AND TROPIC; que articula tant el projecte expositiu com el programa públic. Connecta espais independents i estructures de col·laboració de la regió nòrdica i del sud-est asiàtic. El programa fomenta projectes compartits entre espais participants i proposa una àmplia programació pública a través de la ràdio conduïda per STATION OF COMMONS, un projecte de reunió al voltant del menjar a càrrec del col·lectiu indonesi GOR i un mercat no monetari de l’espai danès ALL ALL ALL. Amb aquestes iniciatives, el programa POLAR AND TROPIC impulsa el diàleg, l’aprenentatge i l’experimentació, abordant formes d’intercanvi de sabers i recursos, com també la relació entre el mercat i les pràctiques artístiques amb vocació ecosocial.
Entre les galeries que participen en POLAR AND TROPIC, figuren: ALL ALL ALL (Dinamarca), dblespce (Singapur), Galleria HUUTO (Finlàndia), GOR (Indonèsia), Hulias (Noruega), Jatiwangi Art Factory (Madrid/Astúries), Podium (Noruega), Small Projects (Manila/Noruega), Tapir (Malàisia) i Wei Ming Ming (Taiwan).
Continua VORTEX, un programa comissariat per Lena Solà que desenvolupa el seu format amb projectes compartits entre projectes locals i llatinoamericans, generant espais de cohabitació i col·laboració a llarg termini, dins i fora de la fira. Es manté l’estructura de proposta dual: cada estand és compartit per una galeria espanyola i una llatinoamericana, que presenten conjuntament un projecte dins de la fira. Aquest format, que ja ha demostrat la seva capacitat per a generar xarxes duradores, propícia un veritable espai relacional on els projectes circulen i es connecten entre totes dues regions, enfortint la col·laboració entre escenes artístiques locals i internacionals.
Els duos artístics es publicaran pròximament, però està aquesta la primera llista de projectes confirmats: Segismundo (Guatemala), El Local (Madrid), Trastera Machete (Mèxic), After Poema (Buenos Aires), TAT ARA (Barcelona), Ona (Cuba), Herrera Gallery (Barcelona) i Digestivo (Madrid).
El PROGRAMA GENERAL reuneix galeries i espais independents dins d’un mateix marc, configurant un ecosistema que posa en relació diferents formes de producció, exhibició i circulació artística. Més enllà de les seves estructures o trajectòries, els participants se situen en un pla horitzontal, on es desdibuixen jerarquies i s’afavoreix una lectura més oberta i transversal del sector.
En aquest context, tant galeries consolidades com iniciatives emergents contribueixen a visibilitzar pràctiques innovadores i a generar noves connexions entre artistes, agents, públics i institucions.
En aquest programa, encara obert en participació, ja han confirmat l’assistència: 200CENT + Fundació Uniques (Barcelona), Abbozzo Gallery (Canadà), ADN Galería (Barcelona), Art Agenda (Jakarta), Azotea (Argentina), Bacio (Suïssa), Batec (Valencia), Beta Contemporary (Barcelona), CRUX (Irlanda), Cry Baby (Canadà), ESCAT Gallery (Barcelona), EtHall (Barcelona), L’Espace Annexe (Suïssa), Les Pralines (Suïssa), Letravia + ONEART Gallery (Xina), MATTER (Japón), Northing Space (Noruega), Palmadotze (Barcelona), Rocio Santa Cruz (Barcelona), Tha House (Madrid), Tiger Strikes Asteriod (Estats Units), Ventana Project (España/Alemanya), Wach Kunstraum (Alemanya), Weeseeitems (Geòrgia) i Widefield (Suïssa). Gràcies a la Beca Vila Casas, també participaran FOC, Halfhouse i Malpais, les tres de Barcelona. A més, la proposta guanyadora en l’edició Art Nou Award 2026 també formarà part d’aquest programa. En performance, figuraran Tapir (Malàisia), ALL ALL ALL (Dinamarca), DoubleSpace (Singapur) i HUUTO (Finlàndia).
Myfaf Program. Kitty McKay + William Reinsch. Galería: Twilight Gallery. Foto: Twilight Gallery
MYFAF és un programa no lucratiu impulsat per la Fundació Swab Barcelona que continua exercint un paper clau com a plataforma d’acompanyament i projecció per a galeries de recent creació. El programa ofereix tres estands gratuïts a projectes amb menys de dos anys de trajectòria que no han participat prèviament en cap fira d’art internacional, facilitant així el seu primer accés a aquest context professional.
MYFAF s’entén com un espai d’aprenentatge, visibilitat i inserció dins de l’ecosistema artístic internacional, que permet a les galeries participants presentar propostes amb un alt valor cultural sense la pressió econòmica associada als circuits firals. Aquesta condició afavoreix l’exploració de discursos més arriscats i coherents amb les seves línies de treball, al mateix temps que facilita la connexió amb nous públics, professionals i col·leccionistes. Aquest any les tres galeries becades són: Ulstrup (Dinamarca), Twilight Contemporary (Regne Unit) i DivergenX (Regne Unit-Suïssa).
Extensió cultural: Programa Públic i IN/OUT
En aquesta edició, Swab amplia i consolida el seu PROGRAMA PÚBLIC, donant continuïtat a la metodologia iniciada l’any anterior i reafirmant el seu compromís amb una concepció expandida de la fira. Més enllà d’un espai d’exhibició i mercat, Swab entén la fira com una infraestructura cultural, pedagògica i relacional: un lloc d’aprenentatge, mediació i intercanvi on l’art contemporani s’activa com a eina per a generar coneixement, pensament crític i noves formes de relació entre artistes, galeries, professionals, col·leccionistes i ciutadania. Des d’aquesta perspectiva, el PROGRAMA PÚBLIC articula un seguit d’activitats que amplia les formes tradicionals de participació en una fira d’art mitjançant l’organització de converses i ràdio en directe, performances, workshops, visites guiades, un espai dedicat al vídeo i activitats per a famílies amb l’espai KIDS a càrrec del Duae Collective. Una altra novetat és la creació d’una BOTIGA COOPERATIVA que ofereix a les galeries noves vies d’ingressos a través de la venda de publicacions, edicions i obres de petit format que, a més de complementar el model econòmic de la fira, afavoreixen l’accés de nous públics i fomenten el col·leccionisme emergent.
El Programa Públic transcendeix, a més, els límits físics de la fira a través de IN/OUT, una iniciativa que connecta les propostes curatorials de Swab amb el teixit cultural, social i comunitari de Barcelona. El programa inclourà exposicions i recorreguts per espais de la ciutat, sopars organitzats pel col·lectiu GOR en galeries de Barcelona, visites a horts comunitaris, un projecte desenvolupat al costat del Casal d’Infants del Raval, i, també, trobades amb museus, fundacions i altres institucions culturals.
Novament, Swab comptarà amb la participació de convidats professionals, tant independents com associats a institucions nacionals i europees. Aquests participaran en una sèrie d’activitats i recorreguts que els permetran familiaritzar-se amb l’escena local emergent, els espais culturals i comunitaris de la ciutat.
Nou model d’arquitectura expositiva
Aquesta voluntat de repensar el model de fira s’estén també a un nou model d’arquitectura. L’edició presenta un nou disseny expositiu a partir de bastides i peces reutilitzables de fusta que no genera residus i minimitza la petjada ecològica. Al seu torn, l’arquitectura es planteja com una eina al servei d’una experiència més oberta, accessible i sostenible, amb els valors que articulen aquesta edició.
Donen suport a Swab Barcelona
SWAB Barcelona 2026 ha reafirmat el seu compromís amb la innovació i el col·leccionisme emergent a través d’una sèrie de premis i adquisicions que reconeixen l’excel·lència curatorial, l’audàcia estètica i el potencial transformador de les propostes presentades.
Aquesta edició compta amb el suport institucional de l’Institut Català de les Empreses Culturals de la Generalitat de Catalunya, l’Institut de Cultura de l’Ajuntament de Barcelona, Ministerio de Cultura y Deporte i Acción Cultural Española AC/E. Com és habitual, institucions i empreses d’àmbit nacional i internacional compartiran el suport i el reconeixement a la creació artística en SWAB Barcelona mitjançant premis d’art i residències.
En 2025, Swab Barcelona va rebre més de 8.000 visitants i va reunir 180 artistes i 60 projectes procedents de 22 països, amb un èmfasi en les escenes del nord d’Europa, sud-est asiàtic i llatinoamericà.
La programació artística de Swab 2026 reafirma el compromís sostingut de la fira amb l’impuls de noves pràctiques emergents i amb l’exploració de noves formes d’intercanvi entre artistes, agents professionals i públic. Lluny d’operar com a estructures aïllades, els diferents programes s’articulen com un entramat d’espais interconnectats on diverses metodologies i enfocaments poden coexistir, creuar-se i activar noves formes de producció, circulació i experiència de l’art.
Amb el suport institucional de:
