El nou repte curatorial de Swab Barcelona està dedicat als espais artístics independents que sorgeixen a través de la reutilització, l’adaptació i la necessitat de reactivar entorns no convencionals, sovint oblidats, residuals o en desús, transformant-los en espais de producció artística, exhibició i trobada. El programa respon a les creixents tensions espacials que afecten els entorns urbans, prioritzant la reutilització d’estructures existents i infrautilitzades. Aquest enfocament redueix l’impacte ambiental alhora que reflecteix les condicions socials i econòmiques reals en què opera la cultura avui, inclosa la creixent escassetat d’espai urbà disponible a les ciutats contemporànies. Des d’aquest punt de partida, OFF-Site qüestiona els models tradicionals d’infraestructura cultural i proposa aproximacions més flexibles, sensibles al context i de caràcter més íntim, allunyant-se del cub blanc i de la lògica de l’expansió. |
|
El programa posa el focus en narratives que no només emergeixen dels marges del circuit artístic, sinó que també qüestionen activament els relats produïts i legitimats pels seus centres. Proposa repensar com els espais situats lluny dels centres hegemònics articulen formes alternatives d’habitar la perifèria: maneres de connectar amb experiències, pràctiques i discursos que no s’ajusten a la concentració mercantil de l’art ni als seus sistemes de validació. Les propostes reunides en aquesta edició comparteixen un interès pels encontres entre oposats; allò íntim i allò públic, allò material i allò eteri, allò corporal i allò arquitectònic i, a partir d’aquestes friccions, construeixen narratives que conviden a qüestionar les estructures més rígides de la societat contemporània. L’exploració de nous espais per a l’art és una invitació a crear formes de connexió més fresques i conscients. Cada projecte actua com una membrana que absorbeix el seu context i estableix un diàleg amb l’entorn en què s’inscriu. A través de la reutilització i l’adaptació, els espais independents es converteixen en laboratoris de nous models culturals: més lleugers, més ètics i més estretament vinculats a les seves comunitats. OFF-Site parteix de la convicció que el futur dels espais culturals rau menys en l’expansió que en la capacitat d’adaptar-se, enfortir les relacions i trobar en allò que ja existeix un punt de partida per a allò que és possible. |
|
Per a aquesta edició, les propostes presentades per les galeries participants convergeixen al voltant d’una sèrie de preocupacions compartides que travessen els seus diferents llenguatges i contextos d’origen: diverses lectures de la ciutat i les seves transformacions; una atenció sostinguda a la corporalitat i la intimitat com a territoris de significat i resistència; i una reflexió sobre identitats que existeixen més enllà de la norma, així com sobre formes d’habitar l’espai que qüestionen els models establerts. En conjunt, aquestes pràctiques reafirmen la convicció central del programa: que el futur dels espais culturals rau menys en l’acumulació que en la capacitat d’adaptar-se, de trobar en allò residual un punt de partida i, en allò col·lectiu, una manera de sostenir-se mútuament. Les galeries confirmades per a aquesta edició d’OFF-Site són: Alkovi (Finlàndia), Éthereal Maison (Regne Unit), Open (Islàndia), Outhouse (Regne Unit) i Suvatne & Eraković (Noruega/Suïssa). |
|
Alkovi És un espai expositiu situat a Hèlsinki, fundat per l’artista Otto Karvonen l’any 2005. Basat en models de treball sostenibles, presenta artistes les pràctiques dels quals qüestionen els modes de producció contemporanis i la cultura capitalista extractiva, explorant les tensions entre allò material i allò poètic en els espais quotidians. El seu programa aborda la política de l’atenció, la corporalitat i l’afecte com a territoris de resistència i significat, posant en diàleg allò íntim, allò quotidià, el poema i el vídeo com a dispositiu confessional amb l’esfera pública. A través de l’escultura i la instal·lació, els artistes exploren les possibilitats expressives dels materials, generant noves formes de relació entre l’objecte, el cos i l’entorn, i proposant una reconfiguració del concepte de llar com un espai en constant transformació. |
|
| Oceane Bruel, Alkovi Projects. |
|
Etheral Maison És un projecte curatorial interdisciplinari i interseccional, i una galeria nòmada, fundat el març de 2024 per Yaiza Hernández Escobar. El seu objectiu central és construir comunitat: una família escollida queer, i trobar en la materialitat i els afectes dels espais habitats un punt de partida per a narratives compartides. La seva proposta convida a habitar els espais intersticials des de l’atenció i la lentitud: aturar-se en allò que existeix entre allò públic i allò privat, entre el desig, el cos i la seva representació. Éthereal Maison reimagina la llar i la intimitat no com a refugis estables, sinó com a territoris en tensió, travessats per forces culturals, afectives i tecnològiques que els reconfiguren constantment. Aquestes exploracions parteixen de perspectives transfeministes que qüestionen les categories heretades de gènere, desig i subjectivitat, i proposen noves maneres d’imaginar i habitar l’experiència encarnada en el context contemporani. |
|
| Nina Gonzalez Park, Ethereal Maison. |
|
Open Fundat per Arnar Ágeirsson, Hildigunnur Birgisdóttir, Una Margrét Árnadóttir i Örn Alexander Ámundason, que gestionen col·lectivament l’espai en el seu dia a dia. Situat a l’antic barri pesquer i zona portuària de Grandi, a Reykjavík, aquest Open es presenta com una arquitectura viva que acull projectes diversos: un lloc en diàleg constant amb el seu públic, on la interacció emocional i la reconstrucció col·lectiva de l’espai són elements centrals de la seva pràctica. La seva proposta parteix d’un passat transformat per impulsar un renaixement artístic entès no com una ruptura, sinó com una reactivació: una manera d’habitar el present a través de la memòria i l’energia d’allò que aquell lloc havia estat. |
|
Outhouse Un espai creatiu independent gestionat per artistes, situat a Brunswick Park, Camberwell, en un antic lavabo públic. Des d’aquest entorn no convencional; un lloc en transformació que qüestiona la relació entre el deteriorament i la legitimació institucional, la galeria presenta el treball de Mina Fouladi en aquesta edició de Swab. La pràctica de Fouladi busca rehumanitzar paisatges reduïts a relats mediàtics, posant en tensió els processos de transformació urbana accelerada i els conflictes que fragmenten tant les ciutats com les identitats de les persones que les habiten. El seu treball parteix d’una atenció sostinguda a allò quotidià: als materials descartats que s’han integrat silenciosament en l’ecosistema de la vida diària i als cossos que transiten per aquest entorn en constant transformació. Des d’aquesta perspectiva, Fouladi examina la política de l’atenció; què mirem, què ignorem i què normalitzem, i explora com la corporalitat i l’afecte reconfiguren la relació entre els éssers humans i el seu entorn. |
|
Suvatne & Eraković És una galeria gestionada per artistes, fundada el 2020 per Aljoša Eraković i Kristian Suvatne. Amb seu entre Oslo i Basilea, funciona com una plataforma flexible per a exposicions, col·laboracions i intercanvi internacional. A Swab, la galeria presenta obres que exploren la relació entre els entorns construïts i els espais ideològics que els sustenten, i examinen com la memòria opera dins la ciutat: com s’hi sedimenta, la transforma i, de vegades, esborra les expectatives col·lectives que les comunitats projecten sobre els seus espais al llarg del temps. La seva proposta convida a reflexionar sobre la ciutat no només com un entorn físic, sinó també com una construcció ideològica i afectiva en constant negociació: un territori on la memòria col·lectiva, les promeses incomplertes i les transformacions urbanes deixen empremtes tant visibles com invisibles en les persones que l’habiten. |
|
| KristianAljosa, Suvatne Erakovic. |
|
| Programa en col·laboració amb: |
|
|
