Expositors 2026

Expositors 2026

El programa reuneix galeries comercials i espais d’art independents, creant unecosistema on conviuen mercat, experimentació, recerca i diàleg. En situar diferentsmodels de producció artística en un mateix marc, Swab fomenta l’intercanvi, lacol·laboració i noves connexions dins l’escena contemporània. Llegeix més

Abbozzo Gallery (Toronto)
ADN Galeria (Barcelona)
ATM (Gijón)
Art Agenda (Jakarta)
AZOTEA (Buenos Aires)
Bacio (Bern)
Batec (Valencia)
BETA Contemporary (Barcelona)
Cry Baby (Toronto)
Dilalica (Barcelona)
ethall (L'Hospitalet de Llobregat)
Escat Gallery (Barcelona)

espace annexe (Biel/Bienne)
EXs (L'Hospitalet de Llobregat)
FOC (Barcelona)
Fundació Úniques & 200CENT(Barcelona)
Galeria Pracownia Wschodnia (Varsòvia)
Halfhouse (Barcelona)
Kunstraum Aarau (Aarau)
Les Pralinés- pour tous (Basilea)
Malpais (Barcelona) 
Matter (Tòquio)
Northing Space (Bergen)

ONEART Gallery (Beijing) + Letravia (Barcelona)
Palmadotze (Barcelona)
RocioSantaCruz(Barcelona)
ShapeeroMurray (Glasgow)
Temporary Address (Dublin)
Tha House (Madrid)
Ventana Project (Madrid / Berlín)
wach Kunstraum (Bremen)
weseeitems (Tbilisi)
Widefield Projects (Ginebra)

Polar and Tropic reuneix col·lectius i espais independents de contextos locals, nòrdics idel Sud-est Asiàtic, connectant pràctiques travessades per diferents realitatsgeogràfiques i sociopolítiques. El programa explora sistemes de valor alternatius,desplaçant l’atenció de l’objecte artístic cap als processos, les relacions i les xarxes quesostenen comunitats i territoris. Llegeix més

All all all (Copenhaguen)
Campo Adentro (Madrid)
DAM DAM (Amsterdam, Jakarta)
Galleria Huuto (Hèlsinki)
Gelanggang Olah Rasa X Siasat Air (Bandung)
Hulias (Oslo)

Jatiwangi Art Factory (Majalengka)
La Fundició (L´Hospitalet)
Podium (Oslo)
Small Projects (Manila/ Tromsø)
Tapir Studio (Klang)
Wei Ming Ming (Taipei)

Programa finançat pel:

Vortex

Vortex crea un diàleg entre espais d’art emergents de Llatinoamèrica i l’escena local, reforçantles connexions entre dos paisatges culturals travessats per influències mútues. Comissariat perLena Solà Nogué, dotze galeries joves comparteixen sis espais, fomentant l’intercanvi, lacol·laboració i noves xarxes entre tots dos territoris. Llegeix més

AFTERpoema (Buenos Aires) + Afterschool (Barcelona)

Ainda (São Paulo) + Digestivo (Madrid)

local.ext ( Madrid) + Segismundo (Guatemala City)

Ona Galeria (La Habana) + Herrera Gallery (Barcelona)

TAT ARA (Barcelona) + Trastienda Machete (Cuidad de Mexico)

PIONERA (Madrid) + casa espacio (Barcelona)

Programa finançat pel:

My First Art Fair (MyFAF), amb el suport de la Fundació Swab Barcelona, impulsa galeries ambmenys de dos anys de trajectòria que participen per primera vegada en una fira internacional.A través de beques atorgades cada any a tres espais, el programa facilita l’entrada de nousprojectes al circuit internacional i reforça el compromís de Swab amb les noves veusartístiques. Llegeix més

DivergenX (Geneva, Londres)
Twilight Contemporary (Londres)
Ulstrup Gallery (Copenhaguen)

Programa finançat pel:

Off-Site

El programa se centra en espais culturals independents que sorgeixen de la reutilització il’adaptació, transformant llocs no convencionals en espais de producció artística, exposició itrobada. Aquestes iniciatives proposen models culturals més lleugers i flexibles, vinculats a lesseves comunitats i atents a les actuals condicions ambientals, socials i econòmiques. Llegeix més

Alkovi (Helsinki) 
CasCaDas Art Space (Barcelona) 
Ethereal Maison (London)
outhouse gallery (London)
Suvatne & Eraković (Oslo, Basel)

Programa finançat pel:

Expositors 2026:

Abbozzo Gallery (Toronto)

ADN Galeria (Barcelona)

ATM (Gijón)

Art Agenda (Jakarta)

AZOTEA (Buenos Aires)

Bacio (Bern)

Batec (Valencia)

BETA Contemporary (Barcelona)

Cry Baby (Toronto)

Dilalica (Barcelona)

ethall (L’Hospitalet de Llobregat)

Escat Gallery (Barcelona / L’Hospitalet de Llobregat)

espace annexe (Biel/Bienne)

EXs (L’Hospitalet de Llobregat)

FOC (Barcelona)

Fundació Úniques & 200CENT(Barcelona)

Galeria Pracownia Wschodnia (Varsòvia)

Halfhouse (Barcelona)

Kunstraum Aarau (Aarau)

Les Pralinés- pour tous (Basilea)

Malpais (Barcelona) 

Matter (Tòquio)

Northing Space (Bergen)

ONEART Gallery – Letravia Intercultural (Beijing) + Letravia (Barcelona)

Palmadotze (Barcelona)

RocioSantaCruz (Barcelona)

ShapeeroMurray (Glasgow) 

Temporary Address (Dublin)

Tha House (Madrid)

Ventana Project (Madrid / Berlín)

wach Kunstraum (Bremen)

weseeitems (Tbilisi)

Widefield Projects (Ginebra)

 
 
 
 
 

General

El programa reuneix galeries comercials i espais independents, creant un ecosistema que combina activitat de mercat, experimentació, conversa i recerca. Aquesta convivència situa tots els projectes en un mateix pla relacional i reforça l’objectiu de la fira de promoure la interconnexió entre diversos models de producció i exhibició.

Els espais independents presenten pràctiques no comercials arrelades en la recerca, la comunitat i l’experimentació. Col·lectius d’artistes, espais de comissariat, fundacions i iniciatives autogestionades comparteixen la plataforma amb les galeries d’art, afavorint la col·laboració, l’intercanvi i l’aprenentatge mutu.

El programa reuneix galeries comercials i espais independents, creant un ecosistema que combina activitat de mercat, experimentació, conversa i recerca. Aquesta convivència situa tots els projectes en un mateix pla relacional i reforça l’objectiu de la fira de promoure la interconnexió entre diversos models de producció i exhibició.

Els espais independents presenten pràctiques no comercials arrelades en la recerca, la comunitat i l’experimentació. Col·lectius d’artistes, espais de comissariat, fundacions i iniciatives autogestionades comparteixen la plataforma amb les galeries d’art, afavorint la col·laboració, l’intercanvi i l’aprenentatge mutu.

Screenshot 2026 06 29 At 10.27.55
Dylan Arnold 2024 Alkovi Projects

Polar & Tropic

Expositors:

All all all (Copenhaguen)

Campo Adentro (Madrid)

DAM DAM (Amsterdam, Jakarta)

Galleria Huuto (Hèlsinki)

Gelanggang Olah Rasa X Siasat Air (Bandung)

Hulias (Oslo)

Jatiwangi Art Factory (Majalengka)

La Fundició (L´Hospitalet)

Podium (Oslo)

Small Projects  (Manila/ Tromsø)

Tapir Studio (Klang)

Wei Ming Ming (Taipei)

Programa finançat pel: Gobierno de España – Ministerio de Cultura & Office for Contemporary Art Norway – OCA

Polar & Tropic

Els tròpics són línies imaginàries traçades sobre la Terra: llindars invisibles on el sol, en el seu punt més alt, sembla aturar-se abans d’invertir el seu curs. El nostre present sembla habitar aquest llindar: les estructures naturals, socials i institucionals que han sostingut una forma dominant de produir i relacionar-nos mostren avui els seus límits, mentre des dels marges d’altres comencen a emergir i a organitzar-se.

La crisi pròpia d’aquest estat transicional tensiona el paradigma i intensifica la polaritat. En el terreny social, allò polar suposa la impossibilitat d’habitar espais comuns; en la natura, en canvi, representa un principi d’atracció: la tensió entre pols fa possible el moviment, l’intercanvi i el flux de l’energia.

En aquest context, la nova edició de Polar and Tropic reuneix col·lectius i espais independents locals, nòrdics i del Sud-est Asiàtic que, des de llocs geogràfics i sociopolítics distants, articulen xarxes de col·laboració i solidaritat.

El programa qüestiona els mecanismes de valor que sostenen el model hegemònic de l’art contemporani, on l’objecte/obra i la suposada autonomia de l’artista operen com a formes d’acumulació i concentració. Les propostes presentades desplacen l’èmfasi cap als processos i les relacions que sostenen comunitats i territoris, dins i fora del circuit de l’art.

El programa observa com es comporten aquestes pràctiques en entrar en una fira, transformant el sistema d’intercanvi i la definició d’allò que es considera objecte de l’art. A mesura que el mercat es presenta com una abstracció per a les pràctiques emergents i el sistema establert sembla descompondre’s, el moment exigeix imaginar i posar en pràctica infraestructures alternatives i altres formes de produir i relacionar-nos.

Els tròpics són línies imaginàries traçades sobre la Terra: llindars invisibles on el sol, en el seu punt més alt, sembla aturar-se abans d’invertir el seu curs. El nostre present sembla habitar aquest llindar: les estructures naturals, socials i institucionals que han sostingut una forma dominant de produir i relacionar-nos mostren avui els seus límits, mentre des dels marges d’altres comencen a emergir i a organitzar-se.

La crisi pròpia d’aquest estat transicional tensiona el paradigma i intensifica la polaritat. En el terreny social, allò polar suposa la impossibilitat d’habitar espais comuns; en la natura, en canvi, representa un principi d’atracció: la tensió entre pols fa possible el moviment, l’intercanvi i el flux de l’energia.

En aquest context, la nova edició de Polar and Tropic reuneix col·lectius i espais independents locals, nòrdics i del Sud-est Asiàtic que, des de llocs geogràfics i sociopolítics distants, articulen xarxes de col·laboració i solidaritat.

El programa qüestiona els mecanismes de valor que sostenen el model hegemònic de l’art contemporani, on l’objecte/obra i la suposada autonomia de l’artista operen com a formes d’acumulació i concentració. Les propostes presentades desplacen l’èmfasi cap als processos i les relacions que sostenen comunitats i territoris, dins i fora del circuit de l’art.

El programa observa com es comporten aquestes pràctiques en entrar en una fira, transformant el sistema d’intercanvi i la definició d’allò que es considera objecte de l’art. A mesura que el mercat es presenta com una abstracció per a les pràctiques emergents i el sistema establert sembla descompondre’s, el moment exigeix imaginar i posar en pràctica infraestructures alternatives i altres formes de produir i relacionar-nos.

Screenshot 2026 07 06 At 11.38.06
Mythologies In Transit Jet Pascua Small Projects

Vortex

Expositors:

AFTERpoema (Buenos Aires) + Afterschool (Barcelona)

Ainda (São Paulo) + Digestivo (Madrid)

local.ext ( Madrid) + Segismundo (Guatemala City)

Ona Galeria (La Habana) + Herrera Gallery (Barcelona)

TAT ARA (Barcelona) + Trastienda Machete (Cuidad de Mexico)

PIONERA (Madrid) + casa espacio (Barcelona)

Vortex

Vortex neix del programa Emerging Latam, que durant els darrers anys ha donat visibilitat a Swab a noves veus d’Amèrica Llatina. En aquesta nova etapa, el projecte amplia el seu abast per posar en diàleg projectes joves locals i llatinoamericans, establint ponts entre dos territoris travessats per paisatges culturals que s’han format a partir d’un intercanvi constant d’influències, ressonàncies i reinvencions.

Comissariat per Lena Solà Nogué, comissària catalana resident a Mèxic, Vortex proposa un model d’ocupació compartida: sis espais de la fira seran cohabitats per dotze galeries joves, sis de cada regió. Més que presentar dues escenes diferenciades, el programa es planteja com un territori comú i temporal on pràctiques, experiències i formes de treball poden trobar-se, desplaçar-se i contaminar-se mútuament.

Les propostes reunides parteixen d’interessos diversos, però comparteixen una atenció envers les formes en què construïm vincles amb el territori, la memòria, el cos i les comunitats. El ritual apareix com una forma de coneixement dissident i de resistència; el pa i les pràctiques entorn del menjar, com a dispositius relacionals; la transformació, com un estat permanent; i la circulació d’imatges, objectes, veus i sabers, com a formes de transmissió. Des de la pintura, l’escultura, la ceràmica i la gràfica fins als llenguatges digitals i les tecnologies contemporànies, els projectes qüestionen les formes establertes de produir, representar i habitar el present.

En aquest context, l’intercanvi no s’entén únicament com la circulació d’obres, sinó també de recursos, coneixements, estratègies i afectes. Les pràctiques reunides recuperen sabers ancestrals i domèstics i exploren canals de transmissió que van des del *gossip* i el llenguatge fins als rituals, els gestos digitals i altres formes de coneixement situat. Vinculats a territoris, experiències i formes específiques de relació amb l’entorn, els projectes examinen la relació entre allò material i allò immaterial, entre territoris físics i digitals, i entre allò humà i allò més-que-humà, així com les formes en què la identitat, la memòria i la representació es transformen en desplaçar-se entre diferents contextos i estructures socials.

A través d’aquesta ocupació compartida, Vortex es converteix en un punt de trobada per a artistes els interessos i les trajectòries dels quals circulen entre Barcelona i Amèrica Llatina. El projecte busca generar xarxes culturals per compartir recursos, preocupacions i estratègies, i enfortir els vincles entre ambdues escenes.

Vortex neix del programa Emerging Latam, que durant els darrers anys ha donat visibilitat a Swab a noves veus d’Amèrica Llatina. En aquesta nova etapa, el projecte amplia el seu abast per posar en diàleg projectes joves locals i llatinoamericans, establint ponts entre dos territoris travessats per paisatges culturals que s’han format a partir d’un intercanvi constant d’influències, ressonàncies i reinvencions.

Comissariat per Lena Solà Nogué, comissària catalana resident a Mèxic, Vortex proposa un model d’ocupació compartida: sis espais de la fira seran cohabitats per dotze galeries joves, sis de cada regió. Més que presentar dues escenes diferenciades, el programa es planteja com un territori comú i temporal on pràctiques, experiències i formes de treball poden trobar-se, desplaçar-se i contaminar-se mútuament.

Les propostes reunides parteixen d’interessos diversos, però comparteixen una atenció envers les formes en què construïm vincles amb el territori, la memòria, el cos i les comunitats. El ritual apareix com una forma de coneixement dissident i de resistència; el pa i les pràctiques entorn del menjar, com a dispositius relacionals; la transformació, com un estat permanent; i la circulació d’imatges, objectes, veus i sabers, com a formes de transmissió. Des de la pintura, l’escultura, la ceràmica i la gràfica fins als llenguatges digitals i les tecnologies contemporànies, els projectes qüestionen les formes establertes de produir, representar i habitar el present.

En aquest context, l’intercanvi no s’entén únicament com la circulació d’obres, sinó també de recursos, coneixements, estratègies i afectes. Les pràctiques reunides recuperen sabers ancestrals i domèstics i exploren canals de transmissió que van des del *gossip* i el llenguatge fins als rituals, els gestos digitals i altres formes de coneixement situat. Vinculats a territoris, experiències i formes específiques de relació amb l’entorn, els projectes examinen la relació entre allò material i allò immaterial, entre territoris físics i digitals, i entre allò humà i allò més-que-humà, així com les formes en què la identitat, la memòria i la representació es transformen en desplaçar-se entre diferents contextos i estructures socials.

A través d’aquesta ocupació compartida, Vortex es converteix en un punt de trobada per a artistes els interessos i les trajectòries dels quals circulen entre Barcelona i Amèrica Llatina. El projecte busca generar xarxes culturals per compartir recursos, preocupacions i estratègies, i enfortir els vincles entre ambdues escenes.

Taniareza Estudiosobrelaespiral 2

Off-Site

Expositors:

Alkovi (Hèlsinki) 

CasCaDas Art Space (Barcelona) 

Ethereal Maison (Londres)

outhouse gallery (Londres)

Suvatne & Eraković (Oslo, Basilea)

 

Programa finançat pel: Gobierno de España – Ministerio de Cultura & British Council

Off-Site

Aquest nou programa se centra en espais culturals independents que neixen de la reutilització, l’adaptació i la necessitat, transformant espais no convencionals en llocs de producció artística, exhibició i trobada. El programa qüestiona els models tradicionals d’infraestructura cultural i proposa enfocaments més flexibles, sensibles al context i ambientalment responsables.

Respon a les creixents tensions espacials dels entorns urbans prioritzant la reutilització d’estructures existents i d’espais infrautilitzats, reduint l’impacte ambiental alhora que reflecteix les condicions socials i econòmiques reals. Aquest enfocament permet que l’activitat cultural es desenvolupi en una pluralitat d’entorns, afavorint la participació i ampliant l’accés més enllà dels contextos artístics establerts.

Mitjançant la reutilització i l’adaptació, els espais independents esdevenen laboratoris de nous models culturals, més lleugers, més ètics i estretament vinculats a les seves comunitats, suggerint que el futur dels espais culturals rau en la capacitat d’adaptació i la flexibilitat més que no pas en l’expansió.

Aquest nou programa se centra en espais culturals independents que neixen de la reutilització, l’adaptació i la necessitat, transformant espais no convencionals en llocs de producció artística, exhibició i trobada. El programa qüestiona els models tradicionals d’infraestructura cultural i proposa enfocaments més flexibles, sensibles al context i ambientalment responsables.

Respon a les creixents tensions espacials dels entorns urbans prioritzant la reutilització d’estructures existents i d’espais infrautilitzats, reduint l’impacte ambiental alhora que reflecteix les condicions socials i econòmiques reals. Aquest enfocament permet que l’activitat cultural es desenvolupi en una pluralitat d’entorns, afavorint la participació i ampliant l’accés més enllà dels contextos artístics establerts.

Mitjançant la reutilització i l’adaptació, els espais independents esdevenen laboratoris de nous models culturals, més lleugers, més ètics i estretament vinculats a les seves comunitats, suggerint que el futur dels espais culturals rau en la capacitat d’adaptació i la flexibilitat més que no pas en l’expansió.

Img 6495
Screenshot 2026 06 29 At 14.36.06

My FaF

Expositors:

DivergenX (Geneva, Londres)

Twilight Contemporary (Londres)

Ulstrup Gallery (Copenhaguen)

Programa finançat pel:

Govern d’Espanya – Ministeri de Cultura i Esport

My FaF

Swab Barcelona continua reforçant el seu compromís amb els espais de nova creació a través del programa My First Art Fair (MyFAF), impulsat per la Fundació Swab Barcelona. Part essencial de la identitat de la fira, MyFAF és la secció que reuneix i dona suport a galeries amb menys de dos anys de trajectòria que participen per primera vegada en una fira internacional. En cada edició, tres espais reben una beca que els ofereix una oportunitat única per incorporar-se al circuit internacional.

L’objectiu principal de la Fundació Swab, amb la creació d’aquestes beques, és descobrir i impulsar nous talents, facilitant l’accés de projectes innovadors al dinàmic àmbit de les fires internacionals d’art. Aquesta iniciativa reforça la missió de Swab com a espai de trobada de noves idees i tendències, alhora que consolida el seu paper com a plataforma de llançament per a les noves veus de l’art contemporani.

Swab Barcelona continua reforçant el seu compromís amb els espais de nova creació a través del programa My First Art Fair (MyFAF), impulsat per la Fundació Swab Barcelona. Part essencial de la identitat de la fira, MyFAF és la secció que reuneix i dona suport a galeries amb menys de dos anys de trajectòria que participen per primera vegada en una fira internacional. En cada edició, tres espais reben una beca que els ofereix una oportunitat única per incorporar-se al circuit internacional.

L’objectiu principal de la Fundació Swab, amb la creació d’aquestes beques, és descobrir i impulsar nous talents, facilitant l’accés de projectes innovadors al dinàmic àmbit de les fires internacionals d’art. Aquesta iniciativa reforça la missió de Swab com a espai de trobada de noves idees i tendències, alhora que consolida el seu paper com a plataforma de llançament per a les noves veus de l’art contemporani.

Twilight Gallery