Expositors 2026

Exhibitors 2026

General Program

Exhibitors:

Abbozzo Gallery (Toronto)

ADN Galeria (Barcelona)

Art Agenda (Jakarta)

AZOTEA (Buenos Aires)

Bacio (Bern)

Batec (Valencia)

BETA Contemporary (Barcelona)

Cry Baby (Toronto)

ethall (Barcelona)

Escat Gallery (Barcelona)

FOC (Barcelona)

Fundació Úniques & 200CENT(Barcelona)

Galeria Pracownia Wschodnia (Varsòvia)

Halfhouse (Barcelona)

Kunstraum Aarau (Aarau)

Les Pralinés (Basilea)

espace annexe (Biel/Bienne)

Malpais (Barcelona) 

Matter (Tòquio)

Northing Space (Bergen)

ONEART Gallery (Pequín)

Palmadotze (Barcelona)

Rocio Santa Cruz (Barcelona)

Temporary Address (Dublin)

Tha House (Madrid)

Tiger Strikes Asteroid (Nova York) 

Ventana Project (Berlín)

wach Kunstraum (Bremen)

weseeitems (Tbilisi)

Widefeild (Ginebra)

Més per confirmar

 
 
 
 
 
 

General

El programa reuneix galeries comercials i espais independents, creant un ecosistema que combina activitat de mercat, experimentació, conversa i recerca. Aquesta convivència situa tots els projectes en un mateix pla relacional i reforça l’objectiu de la fira de promoure la interconnexió entre diversos models de producció i exhibició.

Els espais independents presenten pràctiques no comercials arrelades en la recerca, la comunitat i l’experimentació. Col·lectius d’artistes, espais de comissariat, fundacions i iniciatives autogestionades comparteixen la plataforma amb les galeries d’art, afavorint la col·laboració, l’intercanvi i l’aprenentatge mutu.

El programa reuneix galeries comercials i espais independents, creant un ecosistema que combina activitat de mercat, experimentació, conversa i recerca. Aquesta convivència situa tots els projectes en un mateix pla relacional i reforça l’objectiu de la fira de promoure la interconnexió entre diversos models de producció i exhibició.

Els espais independents presenten pràctiques no comercials arrelades en la recerca, la comunitat i l’experimentació. Col·lectius d’artistes, espais de comissariat, fundacions i iniciatives autogestionades comparteixen la plataforma amb les galeries d’art, afavorint la col·laboració, l’intercanvi i l’aprenentatge mutu.

Screenshot 2026 06 29 At 10.27.55
Dylan Arnold 2024 Alkovi Projects

Polar & Tropic

Exhibitors:

All all all (Copenhaguen)

dblspce (Singapur)

Galleria Huuto (Hèlsinki)

Gelanggang Olah RasaGOR (Bandung)

Hulias (Oslo)

Jatiwangi Art Factory (Majalengka)

Podium (Oslo)

Small Projects  (Manila/ Tromsø)

Tapir Studio (Klang)

Wei Ming Ming (Taipei)

 

Més per confirmar

Polar & Tropic

Els tròpics són aquelles línies imaginàries sobre les quals el sol, situat al zenit, s’atura després de completar un cicle per emprendre una nova direcció. La humanitat sembla travessar un moment similar, un estat de solstici, en què aquelles estructures, orgàniques i artificials, que sostenien la forma dominant de civilització deixen de ser útils, mentre que des dels marges ja n’han començat a aparèixer i organitzar-se d’altres.

També és un temps d’extrema polaritat, una propietat que divideix allò humà i construeix la identitat dels subjectes per oposició, però que alhora representa la forma més elemental d’atracció: són els pols oposats els que generen moviment i impuls, unint les partícules i permetent el flux del corrent.

Observant aquests fenòmens, Polar and Tropic proposa una trobada entre espais procedents d’extrems oposats, la regió nòrdica i el sud-est asiàtic, on extensos ecosistemes es sostenen gràcies a xarxes de col·laboració i solidaritat. Després d’un període que ha prioritzat l’autonomia de l’individu i ha projectat l’estat d’equilibri a partir de l’interès individual radical, les pràctiques que emergeixen d’aquests projectes proposen un nou model, ampliant l’espai de l’art i explorant altres maneres d’establir relacions, crear xarxes i construir espais comuns.

Els tròpics són aquelles línies imaginàries sobre les quals el sol, situat al zenit, s’atura després de completar un cicle per emprendre una nova direcció. La humanitat sembla travessar un moment similar, un estat de solstici, en què aquelles estructures, orgàniques i artificials, que sostenien la forma dominant de civilització deixen de ser útils, mentre que des dels marges ja n’han començat a aparèixer i organitzar-se d’altres.

També és un temps d’extrema polaritat, una propietat que divideix allò humà i construeix la identitat dels subjectes per oposició, però que alhora representa la forma més elemental d’atracció: són els pols oposats els que generen moviment i impuls, unint les partícules i permetent el flux del corrent.

Observant aquests fenòmens, Polar and Tropic proposa una trobada entre espais procedents d’extrems oposats, la regió nòrdica i el sud-est asiàtic, on extensos ecosistemes es sostenen gràcies a xarxes de col·laboració i solidaritat. Després d’un període que ha prioritzat l’autonomia de l’individu i ha projectat l’estat d’equilibri a partir de l’interès individual radical, les pràctiques que emergeixen d’aquests projectes proposen un nou model, ampliant l’espai de l’art i explorant altres maneres d’establir relacions, crear xarxes i construir espais comuns.

Screenshot 2026 07 06 At 11.38.06
Mythologies In Transit Jet Pascua Small Projects

Vortex

Exhibitors:

After Poema (Buenos Aires)

Limbo (Barcelona)

Digestivo (Madrid) 

El Local (Madrid)

Segismundo (Ciutat de Guatemala)

Ona Galeria (Cuba) 

Herrera Gallery (Barcelona)

Trastera Machete (Ciutat de Mèxic) 

 

Més per confirmar

Vortex

Vortex neix del programa Emerging Latam, que durant els darrers anys ha donat visibilitat a veus emergents de l’Amèrica Llatina a Swab. En aquesta nova etapa, el projecte amplia el seu abast cap a un diàleg entre projectes joves locals i llatinoamericans, amb la voluntat de construir nous ponts entre aquests dos territoris, els paisatges culturals dels quals s’han modelat mútuament, compartint un flux constant de ressonàncies, influències i reinterpretacions.

Comissariat per Lena Solà Nogué, comissària catalana resident a Mèxic que enguany s’incorpora al projecte, Vortex proposa un model d’ocupació compartida: sis espais de la fira seran habitats conjuntament per dotze galeries joves, sis de cada regió.

Aquest espai esdevé un punt de trobada per a artistes els interessos i les trajectòries dels quals circulen entre aquest territori i l’Amèrica Llatina, facilitant la creació de xarxes culturals que permetin compartir recursos, problemàtiques i estratègies, i contribuint a enfortir vincles concrets entre ambdues escenes.

Vortex neix del programa Emerging Latam, que durant els darrers anys ha donat visibilitat a veus emergents de l’Amèrica Llatina a Swab. En aquesta nova etapa, el projecte amplia el seu abast cap a un diàleg entre projectes joves locals i llatinoamericans, amb la voluntat de construir nous ponts entre aquests dos territoris, els paisatges culturals dels quals s’han modelat mútuament, compartint un flux constant de ressonàncies, influències i reinterpretacions.

Comissariat per Lena Solà Nogué, comissària catalana resident a Mèxic que enguany s’incorpora al projecte, Vortex proposa un model d’ocupació compartida: sis espais de la fira seran habitats conjuntament per dotze galeries joves, sis de cada regió.

Aquest espai esdevé un punt de trobada per a artistes els interessos i les trajectòries dels quals circulen entre aquest territori i l’Amèrica Llatina, facilitant la creació de xarxes culturals que permetin compartir recursos, problemàtiques i estratègies, i contribuint a enfortir vincles concrets entre ambdues escenes.

Taniareza Estudiosobrelaespiral 2

Off-Site

Exhibitors

Alkovi (Hèlsinki

Ethereal Maison (Londres)

Open (Reykjavik) 

outhouse gallery (Londres)

Pluto (Valencia)

Suvatne & Eraković (Olso, Basilea)

Off-Site

Aquest nou programa se centra en espais culturals independents que neixen de la reutilització, l’adaptació i la necessitat, transformant espais no convencionals en llocs de producció artística, exhibició i trobada. El programa qüestiona els models tradicionals d’infraestructura cultural i proposa enfocaments més flexibles, sensibles al context i ambientalment responsables.

Respon a les creixents tensions espacials dels entorns urbans prioritzant la reutilització d’estructures existents i d’espais infrautilitzats, reduint l’impacte ambiental alhora que reflecteix les condicions socials i econòmiques reals. Aquest enfocament permet que l’activitat cultural es desenvolupi en una pluralitat d’entorns, afavorint la participació i ampliant l’accés més enllà dels contextos artístics establerts.

Mitjançant la reutilització i l’adaptació, els espais independents esdevenen laboratoris de nous models culturals, més lleugers, més ètics i estretament vinculats a les seves comunitats, suggerint que el futur dels espais culturals rau en la capacitat d’adaptació i la flexibilitat més que no pas en l’expansió.

Aquest nou programa se centra en espais culturals independents que neixen de la reutilització, l’adaptació i la necessitat, transformant espais no convencionals en llocs de producció artística, exhibició i trobada. El programa qüestiona els models tradicionals d’infraestructura cultural i proposa enfocaments més flexibles, sensibles al context i ambientalment responsables.

Respon a les creixents tensions espacials dels entorns urbans prioritzant la reutilització d’estructures existents i d’espais infrautilitzats, reduint l’impacte ambiental alhora que reflecteix les condicions socials i econòmiques reals. Aquest enfocament permet que l’activitat cultural es desenvolupi en una pluralitat d’entorns, afavorint la participació i ampliant l’accés més enllà dels contextos artístics establerts.

Mitjançant la reutilització i l’adaptació, els espais independents esdevenen laboratoris de nous models culturals, més lleugers, més ètics i estretament vinculats a les seves comunitats, suggerint que el futur dels espais culturals rau en la capacitat d’adaptació i la flexibilitat més que no pas en l’expansió.

Img 6495
Screenshot 2026 06 29 At 14.36.06

My FaF

Exhibitors:

DivergenX (Geneva, Londres)

Twilight Contemporary (Londres)

Ulstrup Gallery (Copenhaguen)

My FaF

Swab Barcelona continua reforçant el seu compromís amb els espais de nova creació a través del programa My First Art Fair (MyFAF), impulsat per la Fundació Swab Barcelona. Part essencial de la identitat de la fira, MyFAF és la secció que reuneix i dona suport a galeries amb menys de dos anys de trajectòria que participen per primera vegada en una fira internacional. En cada edició, tres espais reben una beca que els ofereix una oportunitat única per incorporar-se al circuit internacional.

L’objectiu principal de la Fundació Swab, amb la creació d’aquestes beques, és descobrir i impulsar nous talents, facilitant l’accés de projectes innovadors al dinàmic àmbit de les fires internacionals d’art. Aquesta iniciativa reforça la missió de Swab com a espai de trobada de noves idees i tendències, alhora que consolida el seu paper com a plataforma de llançament per a les noves veus de l’art contemporani.

Swab Barcelona continua reforçant el seu compromís amb els espais de nova creació a través del programa My First Art Fair (MyFAF), impulsat per la Fundació Swab Barcelona. Part essencial de la identitat de la fira, MyFAF és la secció que reuneix i dona suport a galeries amb menys de dos anys de trajectòria que participen per primera vegada en una fira internacional. En cada edició, tres espais reben una beca que els ofereix una oportunitat única per incorporar-se al circuit internacional.

L’objectiu principal de la Fundació Swab, amb la creació d’aquestes beques, és descobrir i impulsar nous talents, facilitant l’accés de projectes innovadors al dinàmic àmbit de les fires internacionals d’art. Aquesta iniciativa reforça la missió de Swab com a espai de trobada de noves idees i tendències, alhora que consolida el seu paper com a plataforma de llançament per a les noves veus de l’art contemporani.

Twilight Gallery